文學與歌劇－－Wozzeck伍采克

文學與歌劇－－Wozzeck伍采克





圖引用自http://www.english.emory.edu/DRAMA/ExpressionImage.html

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－Wozzeck

《伍采克》

原著劇本作者：Georg Büchner

劇本：Alban Berg

作曲家：Alban Berg

樂團及指揮：Frankfurter Museumorchester; Sylvain Cambreling

導演：Peter Mussbach

主要詮釋者（聲樂家）：Dale Duesing, Ronald Hamilton, Barry Banks, Frode Olsen, Kristine Ciesinski, Linda Ormiston

片長：103 分

語言：德語



短評：《伍采克》本是德國作家布赫納（Georg Büchner, 1813-1837）未完成的戲劇遺稿。布赫納稱得上是位學運青年，因發表政治言論險遭拘捕，因而逃往史特拉斯堡，在那裡攻讀醫學，翻譯了兩部雨果的戲劇，並完成了他大部份的重要作品，可惜英年早逝。

  《伍采克》乃根據真人真事改編，劇中道盡了卑微窮苦階級小民被百般壓榨剝削的無奈與悲劇下場。伍采克是一名小兵，兼作長官的理髮師。為了多賺些錢，他也接受一名怪醫的藥物實驗，導致他產生奇怪的幻覺和莫名的恐懼。他的同居情婦瑪麗與鼓號隊長有染，他在妒憤狂怒之下殺了瑪麗，最後自己也溺斃於湖中，留下了一名年幼無知的孩子。這樣的劇情和主題也經常見於二十世紀初的社會寫實文學及電影中。

  貝爾格於1914年觀賞了紀念布赫納的戲劇演出後，深受感動，決定寫成歌劇，然而一次大戰在即。戰後，他花費數年的光陰深思譜曲形式，終於在1925年於柏林首演時，獲得了極大的迴響和肯定，並成為首部表現主義風格的現代歌劇經典作品。以無調性音樂著稱的貝爾格，為了堅持音樂的純粹性，同時又希望表現戲劇性的張力，於是他先精簡了劇情的分段結構（分為三幕十五景），並採取「節奏式朗誦」或念歌的唱法，不但重現了劇作家簡練有力的寫實文風，也讓音樂與戲劇相輔相成，兩者之間達到了平衡而完美的一致性。

  評者曾提到這部歌劇斷片式的分景，塑造了一種與布爾喬亞寫實戲劇全然不同的時空觀：在這碎斷的時空段落之間，合理的因果邏輯是不存在的。人物所承受的壓力，來自四面八方，且是望不見未來，毫無出路的。Peter Mussbach的舞台導演製作，便凸顯了致使人物異化的空間，以及分割時空的不連續性，每一景都像是一個封閉而充滿壓迫感的方形牢籠；加上人物那醜怪漫畫式的扮裝，誇張的肢體語言，色調強烈而扭曲的空間，傀儡與真人的替換，小孩空洞無表情的面具臉等，充份展現了表現主義繪畫與電影的強烈視覺風格，其戲劇強度及深刻的感染力，令人觀後久久難以忘懷。







      凡爾賽森林

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文學與歌劇－Le Nozze di Figaro費加洛的婚禮 / Il Barbiere di Siviglia 賽爾維亞的理髮師

文學與歌劇－Le Nozze di Figaro費加洛的婚禮 / Il Barbiere di Siviglia 賽爾維亞的理髮師



Le Nozze di Figaro : Cherubino, la Contessa Almaviva, Susanna



圖片引自 www.esplanadeyouths.com

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－《費加洛的婚禮》

原著與作者：Les Noces de Figaro (Beaumarchais)

劇本：Lorenzo Da Ponte

作曲家：Wolfang Amadeus Mozart

樂團及指揮：Karl Böhm

導演：Jean-Pierre Ponnelle

主要詮釋者（聲樂家）：Hermann Prey ; Mirella Freni ; Dietrich Fischer-Dieskau ; Kiri Te Kanawa；Maria Ewing

片長：181分

語言：意大利語



－Il Barbiere di Siviglia

《塞爾維亞的理髮師》

原著與作者：Le Barbier de Séville (Baumarchais)

劇本：Cesare Sterbini

作曲家：Gioacchino Rossini

樂團及指揮：Coro e Orchestra del Teatro alla Scala ; Claudio Abbado

導演：Jean-Pierre Ponnelle

主要詮釋者（聲樂家）：Luigi Alva, Enzo Dara, Teresa Berganza, Hermann Prey

片長：142分

語言：意大利語





短評：連著看《塞爾維亞的理髮師》和《費加洛的婚禮》，就像在看精彩的連續劇發展一般。賽爾維亞城的理髮師費加洛，憑藉其機智，幫助阿馬維瓦伯爵（il Conte Almaviva）把巴特羅醫生監護下的羅吉娜娶回家後，羅吉娜成了伯爵夫人，費加洛也被僱為伯爵的僕人，並與侍女蘇珊娜相戀，在《費加洛的婚禮》一開頭，兩人正打算要結婚，正在為新房作準備...。十八世紀，對於貴族的淫亂奢華腐敗生活的批判，是常見於劇作的主題。法國的Beaumarchais，意大利威尼斯的Goldoni都擅長以喜劇形式來嘲諷貴族，且相對突顯的是平民的聰明才智，努力為自身的權益與社會處境而奮鬥。就歷史觀點來看，當時雖然已逼近時代的巨變－－法國大革命已迫在眼前，但喜劇中的世界仍充滿了歡快的娛樂效果；喜劇向來常用的各種橋段，如陰錯陽差、反串、躲藏遊戲、張冠李戴、計中計等等，不斷掀起衝突高潮與驚喜、轉折。

  莫札特與當時有名的歌劇作家Lorenzo Da Ponte合作，譜成有名的意大利語歌劇《費加洛的婚禮》，曾在布拉格上演時立即造成空前的轟動。羅西尼的《塞爾維亞的理髮師》則晚在約三十年後才推出，相傳是以不到半個月的時間完成譜曲的。兩位音樂家的風格各有千秋，但皆趣味盎然。《費加洛的婚禮》中更有多首聲樂家最樂於詮釋的難忘曲調，弦律十分優美。Jean-Pierre Ponnelle以電影手法來導演錄製這兩部歌劇，透徹達到了視覺上極為豐富細膩的戲劇性，有時更以誇大的光影對比，增添了詼諧效果。然而，更重要的是，在這兩部歌劇中會集了1970年代多位的聲樂界人才，把每個人物角色的特殊面貌都詮釋得恰到好處。這兩部歌劇雖是接續的故事，但兩個製作的詮釋者各有不同，如《費加洛的婚禮》中的伯爵是由德國巨星級的聲樂家Dietrich Fischer-Dieskau演唱，演技與歌喉同等精湛。飾演伯爵夫人的是Kiri Te Kanawa，曾來過台灣演唱。苗條的Maria Ewing反串情竇初開的少年Cherubino，為愛沖昏了頭。唯費加洛一角，在兩劇中都是由男低音Hermann Prey所演唱，他英年早逝，至為惋惜。可是，如今聽他的演唱，看他那調皮的眼神閃動，仍可令人感受到他那熱烈的生命活力，有著超越時空的靈光。看過他所演的費加洛，總覺得費加洛已非他莫屬，百看不厭。

文學與歌劇 -- L’Orfeo 奧菲歐 / Orfeo ed Euridice 奧菲歐與尤麗蒂切 / Orphée et Eurydice 奧菲歐與尤麗蒂切

{###_frlt1800/19/1993841888.jpg_###} Corot 所繪的奧菲


圖引用自 http://stalker.hautetfort.com/tag/entretiens

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L’Orfeo

《奧菲歐》

根據古希臘羅馬神話Les Métamorphoses （Ovide）等

劇本：Alessandro Striggin

作曲家：Claudio Monteverdi（蒙特維爾第）

樂團及指揮：Das Monteverdi-ensemble des Opernhauses Zürich ; Nikolaus Harnoncourt

導演：Jean-Pierre Ponnelle; 服裝： Pet Halmen

主要詮釋者（聲樂家）：Philippe Huttenlocher ; Dietlinde Turban ; Trudeliese Schmidt ; Roland Hermann ; Glenys Linos ; Werner Gröschel ; Hans Franzen ;

片長：101 分

語言：意大利語



Orfeo ed Euridice

《奧菲歐與尤麗蒂切》

根據Raniero de Calzabigi的戲劇

劇本：Pierre-Louis Moline

作曲家：Christoph Willibald Gluck （葛洛克）

樂團及指揮：The Orchestra of the Royal Opera House, Covent Garden ; Hartmut Haenchen

導演：Harry Kupfer

主要詮釋者（聲樂家）：Jochen Kowalski ; Gillian Webster ; Jeremy Budd

片長：83 分

語言：意大利語



Orphée et Eurydice

《奧菲歐與尤麗蒂切》

作曲家：Hector Berlioz（白遼士）根據 Gluck（葛洛克）歌劇重新配器

樂團及指揮：Das Bayerische Staatsorchester ; Ivor Bolton

導演：Nigel Lowery ; Amir Hosseinpour ; 編舞：Amir Hosseinpour

主要詮釋者（聲樂家）：Vesselina Kasarova, Rosemary Joshua, Deborah York

片長：104分

語言：法語





短評：

奧菲的神話故事可說是最豐富的互文性與跨藝術研究對象：包括文學、戲劇、歌劇、電影、繪畫、雕塑等，不勝枚舉。文學家與藝術家始終對這個神話有著高度的興趣，主要是因為，一、它涉及兩個最恆久的主題：愛與死；愛情的忠堅，不畏死亡考驗的愛情；二、奧菲本身是音樂家，所以也是詩人、藝術家的最佳代表。



不過，奧菲的故事也隨著不同時代與不同藝術家的觀點，而呈現不同的詮釋與意涵。在蒙特維爾第的歌劇中，我們可以看到諸神強力介入，試圖左右兩情侶的命運－－，但是最終，卻是因奧菲為愛心切，過於急燥，犯下了不可挽回的錯。在葛洛克的歌劇中，尤麗蒂切不再是沉默的影魂，而充滿了人性的脆弱與對愛情忠誠度的疑慮；幸好，這回是奧菲的真情，感動了愛神，才扭轉了悲劇的結局。奧菲的真情，則有賴其音樂天份來展現。



奧菲的藝術家身份，後來便有越來越凌駕於深情愛人身份之上的轉變。慢慢地，他的故事所欲突顯的，不再是愛情的執著，而是他的藝術造詣、他對完美境界的追求。如此，感化冥神的，與其說是愛情的忠貞，不如說是他的音樂太動人。而奧菲與尤麗蒂切之間的關係及心理層面的寫照，也變得較複雜。以文學為例，十九世紀浪漫主義作家Gérard de Nerval的Aurélia（1855）引Gluck歌劇中奧菲的悲呼，作為章節本文前的引句，但後來的劇情發展卻顯示，主人翁以創作昇華了愛情的瘋狂，藉由詩作通過「下地獄」的考驗，最終是藝術帶給了他心靈的救贖力量。Victor Segalen的Orphée-roi（ 1916）裡， 尤麗蒂切對詩人深愛的音樂充滿了嫉妒心；美國劇作家Tennessee Williams的Orpheus descending，奧菲彈的，不是七弦琴，而是現代吉他，且愛吉他勝過於愛任何女人；詩人里爾克（Rainer Maria Rilke）也表達了類似的迷戀音樂（或詩人自身才情）的主題。而普魯斯特《追憶似水年華》長河小說的其中一部Albertine，也可用奧菲神話的模式來解讀：敘事者兩次失去他所愛的Albertine，惟投入寫作，為自己找到了生命的意義。



順此發展，法國詩人兼導演考克多（Jean Cocteau ）的奧菲系列電影中，尤麗蒂切只是個平淡的家庭主婦，退居次要的角色，她的死成為奧菲穿越鏡子，下地獄尋找詩作靈感的一個藉口而已；而他真正渴望的，能刺激他新的創作靈感的，竟是「死亡」，化身神秘的冰山美人。除了考克多的電影（Orphée, 1949 ; Testament d’Orphée, 1959）之外，Marcel Camus曾把奧菲的故事背景放在里約熱內盧的嘉年華會中（ Orfeo Negro,1959）。另一位法國導演Jacques Demy在1985年所上演的Parking裡，現代版的尤麗蒂切，乃因吸毒過量而致死。



有關奧菲神話的歌劇，有名者如下：

1607 La Favola d’Orfeo, drame musical de Monteverdi

1721 Orphée, cantate française de Rameau

1762 Orfeo et Eurydice, opéra de Gluck

1791 Orphée et Eurydice, opéra de Haydn

1858 Orphée aux Enfers, opéra-féerie d’Offenbach

1926 Les Malheurs d’Orphée, opéra de chambre de Darius Milhaud

1953 Orphée 53, opéra « concret » de Pierre Schaeffer et Pierre Henry

（opéra « concret »混合意大利歌劇美聲演唱以及電子音效）



值得一提的是，今年（2007）是蒙特維爾第版《奧菲》歌劇演出的四百週年紀念。這裡特別介紹Ponnelle精緻華麗的製作，舞台重現了巴洛克繪畫的劇場式空間，兩側的走廊看台上，合唱隊與諸神，面對著我們台下的觀眾，一起看著這場悲劇的進行，為我們哀歎、讚美，表達各種心聲。至於葛洛克的歌劇《奧菲與尤麗蒂切》，先前洪力行老師的演講已提過Robert Wilson最低限風格的製作。這裡，再介紹另一位非常有才氣的導演Harry Kupfer的作品。他把奧菲故事的時空放在二十世紀的倫敦街頭，尤麗蒂切是死於一場車禍。猜猜看：他會如何變換「愛神」的角色？又如何安置合唱隊的現身？如何處理下地獄的場景？這個演出裡，比較不尋常的是，奧菲是由假聲男高音演唱。當然，配合二十世紀的倫敦街頭背景，奧菲穿的是皮夾克，牛仔褲，彈的是電吉他 ...。



十九世紀法國音樂家白遼士再根據葛洛克的歌劇重新配器，再推出一個法文版。我們介紹的這個製作結合了多種不同來源的場景設計主題：女丑愛神、地獄廚師、絨毛玩具小動物、著古希臘裝的女子合唱隊、玫瑰花叢中的睡美人...。結尾有一段舞蹈表演，以芭蕾默劇的形式，再把整個故事重述一遍。有趣的是那舞姿舞步的靈感源頭，是得自於古希臘陶瓶上所繪人物的姿態，再加上一些幽默的小細節！



{###_frlt1800/19/1993841889.jpg_###} Chagall所繪的奧菲
圖引用自 http://www.russianavantgard.com/Artists/chagall/chagall_orphee.html

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友善連結 http://orfeo.grenoble.free.fr/Annexes/orphisme.htm

文學與歌劇 -- Platée 天賜良緣

Platée

《天賜良緣》

{###_frlt1800/19/1993841887.jpg_###}


畫家Maurice Denis紀念館花園中的雕像

St. Germain-en-Laye, Paris,ile de France

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根據戲劇作品：Platée ; Jaques Autreau

劇本：Adrien-Joseph le Valois d’Orville

作曲家：Jean-Philippe Rameau

樂團及指揮：Les Musiciens du Louvre-Grenoble ; Marc Minkowski

舞台導演及服裝：Laurent Pelly; 編舞：Laura Scozzi; 統籌設計：Chantal Thomas

主要詮釋者（聲樂家）：Paul Agnew ; Mireille Delunsch ; Yann Beuron ; Vincent Le Texier; Doris Lamprecht; Laurent Naouri; Valérie Gabail; Franck Leguerinel

片長：152 分

語言：法語





短評：

在十九、二十世紀以前，文學藝術中的詼諧（le comique）有時很惡毒：對一切醜怪、庸俗、愚蠢、笨拙、無知、卑賤、齷齪，都毫不同情地嘲笑捉弄；很難承認的是，這種嘲笑，藉著放肆的笑聲所表達的優越感，或許仍是自古至今，人在幼小而未受教之前，一種原始的本能，近乎「野蠻」的反應。



《天賜良緣》的中文譯名充滿了反諷意味。劇中，原本習於隨其興致玩弄人類命運的奧林匹亞諸神，這回只是因眾神之神朱庇特為了激起天后的嫉妒，好讓兩人再度相好，便找了可憐的水神開了個大玩笑。說是水神，其實是很低階的、濕地沼澤裡的生物，…有點四不像。但劇作者彷彿為了替諸神的「嘲弄有理」作辯護，還讓這個角色（通常是由男中音反串）唱著與形象身份不搭的高調，舞文弄藻，咬文嚼字，矯揉造作而不自覺。說不上是癩蛤蟆或什麼，穿著外出禮服，非常淑女的裝伴，皺著眉間，嬌滴滴地唱著歌…。



這個製作充份發揮了現代歌劇演出可以展現的幽默，加上異想天開的服裝，趣味十足的舞蹈，隨時穿插進來。連開場前奏曲的時間都不會讓觀眾的眼睛閒著（再度見證了Rameau音樂的高度節奏感）！



特別推薦「友善連結」，有詳盡的評介和多幅劇照。別忘了去流覽一下！



友善連結

http://blog.roodo.com/davidlee0123/archives/23819.html

http://perso.orange.fr/jean-claude.brenac/RAMEAU_PLATEE.htm

文學與歌劇 -- La Belle Hélène 傾城佳人

La Belle Hélène

《傾城佳人》

Paris et Hélène



圖引用自 http://www.kulturica.com/mythologie/helene.htm

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根據文學作品： Iliad（Homer）

劇本：Henri Meilhac & Ludovic Halévy

作曲家：Jacques Offenbach

樂團及指揮：Les Musiciens du Louvre ; Marc Minkowski

舞台導演及服裝：Laurent Pelly ; 統籌設計：Chantal Thomas ; 編舞：Laura Scozzi

主要詮釋者（聲樂家）：Dame Felicity Lott, Michel Sénéchal ; Yann Beuron ;Laurent Naouri ; François le Roux

片長：153 分

語言：法語





短評：

美麗的海倫，是荷馬史詩中特洛伊戰爭的起源：特洛伊王子帕利斯（Paris）在面對三女神的選美時，裁定維納斯最美，而維納斯允諾他的回禮即是人世間最美麗的女子，希臘的海倫（la Belle Hélène），但海倫當時已嫁為人婦。帕利斯誘拐海倫便激發了兩城之間的戰爭。熟悉西洋文學的人多少都讀過這一則有名的神話故事，然而，奧芬巴哈的歌劇卻讓人物戲謔地模仿自己的神話角色，予以降格化、世俗化、改換成諷刺漫畫一般的面貌。



擅於演唱法國藝術歌曲的Dame Felicity Lott 飾演徐娘半老、風韻猶存的海倫，和一個無聊的丈夫過著無聊的日子，但仍懷著包法利夫人的浪漫情懷，天真地夢想那個註定會來見她的帕利斯王子...。



導演不忘在意想不到（卻又能配合劇情）的時刻，來一段奧芬巴哈有名的法國康康舞。事實上，這場無時不讓人覺得活力充沛的演出，不止疊合了古神話的諸神與奧芬巴哈的十九世紀社會，就服裝和佈景所指涉的時代而言，我們也看到了當今被資本主義消費社會所無處不滲透的世界：希臘？是充滿修復中的古蹟、可以在地中海的太陽下享受海水浴的觀光勝地！



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http://perso.orange.fr/anao/oeuvre/bellehelene.html

http://www.kulturica.com/mythologie/helene.htm

文學與歌劇 -- La Cenerentola 灰姑娘

La Cenerentola

《灰姑娘》



十九世紀有名的插畫家Gustave Doré的作品



圖引用自 http://commons.wikimedia.org/wiki/Image:Gustave_dore_cendrillon4.JPG

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根據文學作品：Cendrillon ou la petite pantoufle de verre（Charles Perrault）

劇本：Jacopo Ferretti

作曲家：Gioacchino Rossini

樂團及指揮：Orchestra e Coro del Teatro Alla Scala ; Claudio Abbado

導演：Jean-Pierre Ponnelle

主要詮釋者（聲樂家）：Frederica Von Stade ; Francisco Araiza ; Margherita Guglielmi ; Laura Zannini ; Paolo Montarsolo

片長：151 min



短評：這個有名的童話故事，在羅西尼的歌劇版當中少了一些神仙故事的元素，多了一些合理化的劇情安排、世俗面的人性刻劃以及道德教訓意義（灰姑娘是「好心有好報」！）。此外，與童話故事不同的是，歌劇的劇情結構，讓男女主角之間，在身份角色經過假扮後形成了交叉對稱關係：灰姑娘是「麻雀變鳳凰」，以公主的裝扮出現在宮廷舞會上；相對的，王子為了試探愛情，自降地位，與其僕人對調服裝與身份。不過，導演Jean-Pierre Ponelle仍回應了人們對童話世界充滿奇想的期待，把灰姑娘的家建造成一座縱剖面被掀開的兩層樓房，有如一棟巨大的娃娃屋，引發觀眾孩童般的好奇，不禁想細細玩味每樣家具擺設，就好像賞玩一件精緻奇巧的玩具一般。故事中的次要人物，演出動作誇大、表情誇張，讓這部喜劇充滿了逗趣的娛樂效果。



友善連結 http://www.alalettre.com/perrault-cendrillon.htm

文學與歌劇 -- Carmen 卡門

Carmen

《卡門》

{###_frlt1800/19/1993841879.jpg_###}

圖引用自 http://www.musicwithease.com/carmen-bizet-pictures.html

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根據文學作品： Carmen （Prosper Mérimée）

劇本：Henri Meilhac et Ludovic Halevy

作曲家：Georges Bizet

樂團及指揮：Chor und Orchester Wiener Staatsoper; Carlos Kleiber

導演：Franco Zeffirelli

主要詮釋者（聲樂家）：Elena Obrazstsova, Plàcido Domingo, Isobel Buchanan, Yuri Mazurok

片長：154 min



短評：在梅里美的中篇小說裡，卡門是典型的 femme fatale，是個追尋絕對自由的女人，拒絕以愛情的名義為男人所占有或束縛，也深知自己的宿命，不畏死亡。這樣的角色性格卻難以被十九世紀的歌劇觀眾所接受，不能見容於布爾喬亞階級為主的觀眾的道德觀與價值觀。因此，歌劇「卡門」就劇情來講，是個社會輿論妥協下的產物：如此一來，「歌劇中的卡門」可以充滿熱情，但不能追求絕對的獨立自由；她可以移情別戀，但不能鄙視愛情牽制的力量；卡門成了「蕩婦」，只是一般三角戀情下的受害者！劇作家甚且創作了純真的蜜凱拉與她形成對比。這些歷史社會的因素造成了從小說到歌劇之間，意義的重大轉變。

雖然如此，這部歌劇的許多樂曲，充滿戲劇性的張力，現今已家喻戶曉；藉著動人心絃的音樂，讓人可以充份感受到卡門的強烈性格，也見證了作曲家的才氣。而每一位次女高音（mezzo-soprano）都會以成功地演唱卡門為其最大的想望。

Franco Zeffirelli導演的這個版本，場面浩大、華麗壯觀，舞台空間顯得深而廣。四幕景借著燈效和佈景，各以一個主色調統籌舞台，人物眾多卻亂中有序，每每喚起如繪畫構圖般的印象。卡門顯得豪放豔麗而有江湖味，強中帶柔，充滿磁性的音色，盪氣迴腸。大家所熟悉的多明哥飾演英俊、略帶傻氣而充滿嫉妒心的士兵Don José，對比表情嚴酷的鬥牛士。精彩的演唱加上西班牙舞表演，使這部歌劇看起來熱鬧非凡而動人。

文學與歌劇 -- Manon / Manon Lescaut 曼儂

Manon / Manon Lescaut

《曼儂》



圖引用自 http://www.site-magister.com/manon.htm

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Manon

《曼儂》

根據文學作品：Histoire du chevalier des Grieux et de Manon Lescaut （Abbé Prévost）

劇本：Henri Meilhac et Philippe Gille

作曲家：Jules Massenet

樂團及指揮：Orchester der Wiener Staatsoper ; Adam Fischer

導演：Jean-Pierre Ponnelle

主要詮釋者（聲樂家）：Edita Gruberova ; Francisco Araiza ; Pierre Thau ; Hans Helm

片長：167 min





Manon Lescaut

《曼儂》

根據文學作品： Histoire du chevalier des Grieux et de Manon Lescaut （Abbé Prévost）

劇本：Marco Praga, Domenico Oliva, Giulio Ricordi, Luigi Illica, Giuseppe Giacosa

作曲家：Giacomo Puccini

樂團及指揮：The Metropolitan Opera Orchestra and Chorus; James Levine

導演：Kirk Browning

主要詮釋者（聲樂家）：Renata Scotto ; Plácido Domingo ; Pablo Elvira ; Renato Capecchi ; Philip Creech

片長：133 min



短評：奧爾巴哈（Erich Auerbach）在《模擬論》（ Mimesis）當中曾批評小說Histoire du Chevalier des Grieux et de Manon Lescaut中，兩個品德有缺陷的男女主角，在作者Abbé Prévost筆下，卻被提昇為可歌可泣的愛情悲劇人物。但是十九世紀的歌劇又如何看待他們兩人呢？如果拿馬斯奈的「曼儂」與普契尼的歌劇「曼儂‧蕾絲蔻」相比，再與原著對照，可發現三者在詮釋觀點上的差異：顯然，在舞台世界裡，這個故事不再有雙重的故事時空，沒有旁觀的說故事者，也沒有主人翁主觀立場的轉述。在歌劇中，兩位主要人物的性格與動機，是借場景與分幕對原著情節有所取捨而決定的。舉例來講，馬斯奈的「曼儂」一開場就擺明了奢華絢麗的物質生活對女主角的誘惑，這個性格上的傾向影響了她來日面臨危機時的抉擇。相反的，普契尼卻讓天真無比的曼儂，被男主角半騙半哄地誘拐而去。馬斯奈的曼儂出入的富貴場合，充份顯露出貴族的墮落，聚賭、耍特權而囂張；普契尼卻好似極力在保護曼儂的形象，不只省略了她「出賣」情人的過程，又讓她在包養她的貴族家中學習高尚優雅的舉止禮儀，唱著田園牧歌式的愛情頌。她是否該受到指責，或者值得他人的同情？現今社會裡，又有多少一如曼儂典型的少女在我們身邊存在？



友善連結 http://www.site-magister.com/manon.htm

文學與歌劇 -- Rigoletto 弄臣

Rigoletto

《弄臣》



圖引用自 http://www.art.com/asp/sp-asp/_/pd--10028309/Verdi_Rigoletto.htm

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根據文學作品：Le Roi s’amuse（Victor Hugo）

劇本：Francesco Maria Piave

作曲家：Guiseppe Verdi

樂團及指揮：Wienner Philharmoniker ; Riccardo Chailly

導演：Jean-Pierre Ponnelle

主要詮釋者（聲樂家）：Luciano Pavarotti ; Ingvar Wixell ; Edita Gruberova ; Ferruccio Furlanetto

片長：116 min



短評：在曼圖的宮殿裡，弄臣Rigoletto服侍好色而殘酷的公爵，幫他滿足無止盡的淫欲，又獻計以除掉阻擾其事的小貴族，沒想到這時公爵卻看上了Rigoletto純真而不懂世事的女兒…。這部由Jean-Pierre Ponnelle導演的歌劇電影，在數個意大利古城實景拍攝。一開頭就借著攝影鏡頭的移動與框取的畫面來訴說故事，鏡頭的移動配合樂音，塑造出足以撼動人心的強烈對比氛圍：啟幕那刻，已點出了最終的悲劇下場，但隨即時間轉換，畫面帶回到了狂歡作樂的宮殿，誇張、炫目、華麗而頹廢，令人想起費里尼電影的巴洛克風。這部歌劇是根據雨果的戲劇Le Roi s’amuse（國王作樂）所改編，以一名駝背的弄臣Rigoletto作為悲劇的中心人物，正符合雨果的醜怪美學理論與浪漫主義的戲劇觀。幾位主要的演唱者，Ingvar Wixell，Edita Gruberova，以及剛剛過世的Luciano Pavarotti（飾公爵）都有十分精彩的演出。其中Ingvar Wixell一人分飾二角，既演弄臣又演老伯爵：悲憤的老伯爵因Rigoletto幫著公爵凌辱其女而下狠誓詛咒他；伯爵憤怒逼視的眼神，令Rigoletto膽顫心驚！這一幕惟有靠著鏡頭剪輯和令人讚嘆的化妝術才能表現，此外，這樣的安排更突顯了命運捉弄人與報應的主題！



友善連結 http://en.wikipedia.org/wiki/Rigoletto

為什麼介紹歌劇？ -- 寫給「法國文學史」課的學生

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Paris, Opera Garnier的售票窗口。

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在歐洲，歌劇的興盛是近三、四百年來的事。

和其他藝術一般，歌劇向來是跨越國界的藝術。

德奧出生的作曲家，可以採取意大利文的劇本；

取材法國的文學；故事卻發生在西班牙；

長年在英國工作；四處旅行，到捷克去首演...。

我們可以談法語歌劇史，或法國作曲家的歌劇創作史，

但是法國歌劇文化必然是與整個歐洲文化緊密地交織在一起。

認識法國文化，不能無視於歐洲各地的文化。



和其他藝術相較，歌劇向來是跨藝術的綜合成果。

作曲家、劇作家、樂團及其指揮、

既能唱又能演的演唱者、編舞者、舞者、

舞台導演、美術設計、

佈景、道具、服裝、化妝、燈光、奇效、音效等，

到了二十世紀，甚且進一步，常與電影藝術結合。



許多二十世紀的作家、電影導演，是看著歌劇表演長大的；

在電影界工作了一段時日後，有的導演轉而去導戲劇或歌劇，

一方面，這是為了與觀眾作更直接的接觸，

另一方面，也為了在有限的舞台世界裡去發揮電影的語言。



歌劇雖然包含文學，與電影也有越來越多的交集，

然而，歌劇是歌劇，絕不等同於文字藝術的文學，

也不等同於技術複製時代的影音藝術。

然而，當它運用電影藝術來編導時，又成了另一種不同於舞台表演的藝術。

看過比才的歌劇《卡門》不等於了解梅里美的小說《卡門》。

普契尼與曼斯內，對於小說《曼濃‧雷絲蔻》的歌劇版轉譯，全然不同。

這就像是看過夏布洛導演的影片《包法利夫人》，

並不等於讀過福樓拜的原著小說。

比較文學與歌劇，為的是理解兩種藝術之間的同與異，

體會其中互文轉換的趣味，並且讓原屬於各自媒材的特色更為鮮明。



歌劇既然是一種舞台表演藝術，

同一部歌劇在不同時代、不同空間、不同語文、

不一樣的導演以及不一樣的表演者的詮釋下，

其內涵、藝術性和所欲傳達的訊息，便各有千秋。

遠古的希臘羅馬神話題材，可以再現於十九世紀法國布爾喬亞社會，

也可以出現在二十世紀倫敦灰暗的街頭巷尾，

或是無特定時空座標的抽象構圖空間裡，

但看藝術家從歌劇中的領會如何！

歌劇不是老舊時代的藝術，

作為表演藝術，歌劇不斷推陳出新，始終是活生生的藝術表現。

從歌劇中看藝術，看文化，看社會，看世界。

它是會令人落淚歡笑的娛興，但又不只是娛樂！



如果各位同學認為自己對於文藝的接受度還算開闊，

何妨趁這個難得的時機，走進多彩多姿的歌劇天地漫遊！