文學與歌劇 -- L’Orfeo 奧菲歐 / Orfeo ed Euridice 奧菲歐與尤麗蒂切 / Orphée et Eurydice 奧菲歐與尤麗蒂切

{###_frlt1800/19/1993841888.jpg_###} Corot 所繪的奧菲


圖引用自 http://stalker.hautetfort.com/tag/entretiens

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L’Orfeo

《奧菲歐》

根據古希臘羅馬神話Les Métamorphoses （Ovide）等

劇本：Alessandro Striggin

作曲家：Claudio Monteverdi（蒙特維爾第）

樂團及指揮：Das Monteverdi-ensemble des Opernhauses Zürich ; Nikolaus Harnoncourt

導演：Jean-Pierre Ponnelle; 服裝： Pet Halmen

主要詮釋者（聲樂家）：Philippe Huttenlocher ; Dietlinde Turban ; Trudeliese Schmidt ; Roland Hermann ; Glenys Linos ; Werner Gröschel ; Hans Franzen ;

片長：101 分

語言：意大利語



Orfeo ed Euridice

《奧菲歐與尤麗蒂切》

根據Raniero de Calzabigi的戲劇

劇本：Pierre-Louis Moline

作曲家：Christoph Willibald Gluck （葛洛克）

樂團及指揮：The Orchestra of the Royal Opera House, Covent Garden ; Hartmut Haenchen

導演：Harry Kupfer

主要詮釋者（聲樂家）：Jochen Kowalski ; Gillian Webster ; Jeremy Budd

片長：83 分

語言：意大利語



Orphée et Eurydice

《奧菲歐與尤麗蒂切》

作曲家：Hector Berlioz（白遼士）根據 Gluck（葛洛克）歌劇重新配器

樂團及指揮：Das Bayerische Staatsorchester ; Ivor Bolton

導演：Nigel Lowery ; Amir Hosseinpour ; 編舞：Amir Hosseinpour

主要詮釋者（聲樂家）：Vesselina Kasarova, Rosemary Joshua, Deborah York

片長：104分

語言：法語





短評：

奧菲的神話故事可說是最豐富的互文性與跨藝術研究對象：包括文學、戲劇、歌劇、電影、繪畫、雕塑等，不勝枚舉。文學家與藝術家始終對這個神話有著高度的興趣，主要是因為，一、它涉及兩個最恆久的主題：愛與死；愛情的忠堅，不畏死亡考驗的愛情；二、奧菲本身是音樂家，所以也是詩人、藝術家的最佳代表。



不過，奧菲的故事也隨著不同時代與不同藝術家的觀點，而呈現不同的詮釋與意涵。在蒙特維爾第的歌劇中，我們可以看到諸神強力介入，試圖左右兩情侶的命運－－，但是最終，卻是因奧菲為愛心切，過於急燥，犯下了不可挽回的錯。在葛洛克的歌劇中，尤麗蒂切不再是沉默的影魂，而充滿了人性的脆弱與對愛情忠誠度的疑慮；幸好，這回是奧菲的真情，感動了愛神，才扭轉了悲劇的結局。奧菲的真情，則有賴其音樂天份來展現。



奧菲的藝術家身份，後來便有越來越凌駕於深情愛人身份之上的轉變。慢慢地，他的故事所欲突顯的，不再是愛情的執著，而是他的藝術造詣、他對完美境界的追求。如此，感化冥神的，與其說是愛情的忠貞，不如說是他的音樂太動人。而奧菲與尤麗蒂切之間的關係及心理層面的寫照，也變得較複雜。以文學為例，十九世紀浪漫主義作家Gérard de Nerval的Aurélia（1855）引Gluck歌劇中奧菲的悲呼，作為章節本文前的引句，但後來的劇情發展卻顯示，主人翁以創作昇華了愛情的瘋狂，藉由詩作通過「下地獄」的考驗，最終是藝術帶給了他心靈的救贖力量。Victor Segalen的Orphée-roi（ 1916）裡， 尤麗蒂切對詩人深愛的音樂充滿了嫉妒心；美國劇作家Tennessee Williams的Orpheus descending，奧菲彈的，不是七弦琴，而是現代吉他，且愛吉他勝過於愛任何女人；詩人里爾克（Rainer Maria Rilke）也表達了類似的迷戀音樂（或詩人自身才情）的主題。而普魯斯特《追憶似水年華》長河小說的其中一部Albertine，也可用奧菲神話的模式來解讀：敘事者兩次失去他所愛的Albertine，惟投入寫作，為自己找到了生命的意義。



順此發展，法國詩人兼導演考克多（Jean Cocteau ）的奧菲系列電影中，尤麗蒂切只是個平淡的家庭主婦，退居次要的角色，她的死成為奧菲穿越鏡子，下地獄尋找詩作靈感的一個藉口而已；而他真正渴望的，能刺激他新的創作靈感的，竟是「死亡」，化身神秘的冰山美人。除了考克多的電影（Orphée, 1949 ; Testament d’Orphée, 1959）之外，Marcel Camus曾把奧菲的故事背景放在里約熱內盧的嘉年華會中（ Orfeo Negro,1959）。另一位法國導演Jacques Demy在1985年所上演的Parking裡，現代版的尤麗蒂切，乃因吸毒過量而致死。



有關奧菲神話的歌劇，有名者如下：

1607 La Favola d’Orfeo, drame musical de Monteverdi

1721 Orphée, cantate française de Rameau

1762 Orfeo et Eurydice, opéra de Gluck

1791 Orphée et Eurydice, opéra de Haydn

1858 Orphée aux Enfers, opéra-féerie d’Offenbach

1926 Les Malheurs d’Orphée, opéra de chambre de Darius Milhaud

1953 Orphée 53, opéra « concret » de Pierre Schaeffer et Pierre Henry

（opéra « concret »混合意大利歌劇美聲演唱以及電子音效）



值得一提的是，今年（2007）是蒙特維爾第版《奧菲》歌劇演出的四百週年紀念。這裡特別介紹Ponnelle精緻華麗的製作，舞台重現了巴洛克繪畫的劇場式空間，兩側的走廊看台上，合唱隊與諸神，面對著我們台下的觀眾，一起看著這場悲劇的進行，為我們哀歎、讚美，表達各種心聲。至於葛洛克的歌劇《奧菲與尤麗蒂切》，先前洪力行老師的演講已提過Robert Wilson最低限風格的製作。這裡，再介紹另一位非常有才氣的導演Harry Kupfer的作品。他把奧菲故事的時空放在二十世紀的倫敦街頭，尤麗蒂切是死於一場車禍。猜猜看：他會如何變換「愛神」的角色？又如何安置合唱隊的現身？如何處理下地獄的場景？這個演出裡，比較不尋常的是，奧菲是由假聲男高音演唱。當然，配合二十世紀的倫敦街頭背景，奧菲穿的是皮夾克，牛仔褲，彈的是電吉他 ...。



十九世紀法國音樂家白遼士再根據葛洛克的歌劇重新配器，再推出一個法文版。我們介紹的這個製作結合了多種不同來源的場景設計主題：女丑愛神、地獄廚師、絨毛玩具小動物、著古希臘裝的女子合唱隊、玫瑰花叢中的睡美人...。結尾有一段舞蹈表演，以芭蕾默劇的形式，再把整個故事重述一遍。有趣的是那舞姿舞步的靈感源頭，是得自於古希臘陶瓶上所繪人物的姿態，再加上一些幽默的小細節！



{###_frlt1800/19/1993841889.jpg_###} Chagall所繪的奧菲
圖引用自 http://www.russianavantgard.com/Artists/chagall/chagall_orphee.html

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友善連結 http://orfeo.grenoble.free.fr/Annexes/orphisme.htm