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2009年4月6日 星期一

芭蕾舞劇-普魯斯特

芭蕾舞劇-普魯斯特

« Proust ou les Intermittences du coeur »





引用自

http://multimedia.fnac.com/multimedia/images_produits/

ZoomPE/3/2/3/3760115300323.jpg



芭蕾舞劇-普魯斯特 « Proust ou les Intermittences du Coeur »



編舞者:Roland Petit

根據文學作品: « A la recherche du temps perdu » par Marcel Proust

舞者:Mathieu Ganio, Manuel Legris, Hervé Moreau, Eleonora Abbagnato, Stéphanie Romberg, Stéphane Bullion, Ballet de l’Opéra National de Paris

音樂演奏:Orchestre de L’Opéra National de Paris

指揮:Koen Kessels

音樂:Luwig van Beethoven, Claude Debussy, Gabriel Fauré, César Franck, Reynaldo Hahn, Camille Saint-Saën, Richard Wagner



簡介:這部現代古典芭蕾舞劇DVD是在2007年於巴黎加尼耶歌劇院(Palais Garnier)演出時現場所錄製的。由著名的老牌法國舞蹈家及編舞者Roland Petit依據《追憶似水年華》長河小說各部之精華主題所改編,兼具敘事性與象徵主題性。全劇分為兩大段,環繞著兩個對襯而顛倒的世界,第一段是「普魯斯特世界中的幾個天堂景象」(Quelques images des paradis proustiens),第二段為「普魯斯特世界中的幾個地獄景象」(Quelques images de l’enfer proustien)。第一段再分出七個景(tableaux),第二段分為六景。各景有時附上雙標題,特別是在第一段,一則標題用以標示與擇取的著名小說片段有關的原文關鍵詞,一則是編舞者對其內容所下的觀念主題式綜結,如Tableau V « Les jeunes filles en fleurs » ou les vacances enchantées ; Tableau VII « La regarder dormir » ou la réalité ennemie。第二大段則主要以幾個男性角色為重心,尤其是Charlus出入的情欲世界,戲劇性張力更強,有漸入高潮的感覺;最後一段則透過公爵夫人家的舞會 /葬禮意象,來預示敘事者自身之死亡意念(Tableau XVIII « Cette idée de la mort... » où le monde apparaît au narrateur comme derrière « une porte funéraire »),同時也在傾刻間以舞者角色之再現,表達了回憶之復返。



  編舞者在結構上採取這樣的片段形式;每一段舞劇則由故事性精要,來帶出凝聚性的氣氛,交錯著雙人,多人的不同組合。音樂則主要是普魯斯特同時代的名家樂曲,十分貼切地映合著帶有語意性的舞步身姿,一舉手一投足都具有音樂性、視覺美感和傳意之功能。第二段第一景,竟很巧妙地運用貝多芬四重奏的一段快版,對Charlus的行為作了諷刺性的描寫。結尾舞會的最後一景,配上華格納的Rienzi歌劇序曲,十分沉重,有如沒完沒了的惡夢掙扎。



  這部舞劇在舞台整體的美學效果上也值得一提。舞台上,只見十分精簡而極具代表性的一、二樣配置(一垂布簾、一張床、一面懸空斜吊的大鏡子),或者就是空無的場景,或者是利用燈光照明,甚至有一景是以背光造成皮影戲一般的剪影效果。大體而言,前半段呈顯為比較光明純淨的世界,但在進入後半段之前,Albertine被軟禁的房間裡,白色已成了令人不安的顏色,最後,她只能隨著輕柔的銀白絲簾,如一縷輕煙般,消逝無蹤。相對的,後段的色彩則時而凝重、沉濁,陰影暗處也漸多了起來,前後對照,正吻合了天堂vs.地獄的意象



  當然,芭蕾舞星的完美詮釋,是這部舞劇成功的最重要因素,值得一看再看,細膩雋永。

2008年12月6日 星期六

推薦影音藝術欣賞--流浪少女

推薦影音藝術欣賞--流浪少女

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推薦影音藝術欣賞--流浪少女 Sans toit ni loi



年代:1985

導演:Agnès Varda

編劇:Agnès Varda

演員:Sandrine Bonnaire, Setti Ramdane



這部是以拍紀錄片起家的法國新浪潮女導演Agnès Varda備受好評的傑作。以生活中的真實場景和人物集結成這個虛構的故事,從不同人物對流浪女的觀感中建構起觀眾對流浪女的看法。和同樣描述邊緣人物經歷的比利時導演達頓兄弟有異曲同工之妙,巧合的是Agnès Varda也是比利時人。故事描述一個冬天的早上,凍僵的流浪屍體被發現再溝渠邊。從一開始清純的外表到一連串顛沛流離的經歷,紀錄片式的憶述讓流浪女生前的片段得以展現。原本只是要追求自由自在的生活,在街頭帶著背包和帳棚到處流浪,卻在追求自由的同時逐漸模糊了生活的意義,不過她所堅持的信念就是堅持自己的自由…。





(本片曾獲1985年度威尼斯影展金獅獎)




2008年5月8日 星期四

推薦影音藝術欣賞--Lacombe Lucien通敵少年

推薦影音藝術欣賞--Lacombe Lucien通敵少年



圖引用自http://39escalones.wordpress.com/2007/11/28/lacombe-lucien-memoria-historica-a-la-francesa/

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時代主題特選(二次大戰):熱血/暴力、反叛/叛國

Lacombe Lucien通敵少年



年代:1974

導演:Louis Malle

編劇:Louis Malle, Patrick Modiano

演員:Pierre Blaise, Aurore Clément



簡介:本片為Zazie dans le Métro一片的導演Louis Malle所拍攝,兩部影片的風格截然不同。拍完本片後,他決定離開法國往美國發展。這兩件事雖不盡然有直接關聯,但是Lacombe Lucien在放映後所受到的許多嚴厲批評與指責,或許仍對導演有著難以磨滅的影響。問題在於這部片子所描述的故事背景是二次大戰時的維奇政權時期,在1970年代這仍是一段法國輿論界所不願去掀翻回顧的時代;而故事的中心人物更是個引發爭議的「通敵者」:血氣方剛的少年Lacombe Lucien在戰時本想加入抵抗軍,卻不巧遇上在校時就對他印象不好的師長,兩人不歡而散。陰錯陽差的機遇,卻使他被「保安隊」(Milices*)的爪牙所吸收,很快就嘗到了權力的滋味與施暴時的冷血快感。可是,這一切他雖然學得很快,也毫不猶豫地融入其中,卻並無任何特定的意識形態與信念為導;彷彿身處敵我,只是一場意外機緣,而對此他也甚少自我反省,且不惜與親友翻臉。直到他遇見一位猶太裁縫,並愛上了他的女兒,此後不得不面對一連串行為的抉擇。最後他雖救助少女,使她免於被送入猶太集中營,但是在逃難過程中,兩人的關係愛恨交加,陷入了難以言喻的緊張痛苦中 ...。

  戰後的法國歡慶勝利,更塑造了戰時「全民一心、團結抗敵」的國族神話,這部影片卻以客觀之名戳破了這個假相,揭露的不是一個善惡分明的單純世界,令法國觀眾「情何以堪」;正是這種不同於社會成見的複雜觀點,使得這部影片格外耐人尋味。對於歷史的回顧、省思與檢討,有時須要極大的誠信與勇氣來面對與承擔。基於這樣的主題以及電影敘事所達致的美學表現,本片使導演Louis Malle在海外獲得了多個獎項的殊榮和肯定。



*Milices:維奇政權所設的「保安隊」,類似納粹蓋世太保。以貝當將軍為首領的維奇政權特別是在後期(Pierre Laval任第一總理)與納粹德國採「合作政策」(collaboration),負責追查異議份子、掃盪地下抵抗軍、協助遣送猶太人入集中營的保安隊,便無異於通敵的「法奸」組織。



友善連結:http://clicnet.swarthmore.edu/aobajtek/lacombe_lucien.html

推薦影音藝術欣賞-Mon Oncle 我的舅舅

推薦影音藝術欣賞-Mon Oncle 我的舅舅





時代主題特選(1950年代,戰後經濟復甦):城/鄉、人/物、摩登/幸福

Mon Oncle 我的舅舅



年代:1958

導演:Jacques Tati

演員:Jacques Tati



簡介:二次戰後法國經濟逐漸復甦,社會的發展帶來了城鄉的變化,物質的富裕也帶來了不同的生活樣貌與價值觀。老城外圍,出現了新建的摩登豪宅,彼此呈現鮮明的差異。本片的背景便是在這新舊兩個世界之間來回,交相對比。一邊是老城,公寓像野生植物般隨興成長;廣場上,開放而自由,人來人往,生活節奏悠閒,四週永遠充滿了輕快的樂聲與人情交流的溫暖,這裡的人自在地生活著。另一邊是新社區,富裕摩登的家庭,高牆圍起,乾淨衛生而明亮,適合布爾喬亞的超級潔癖;又有最先進的家電設備,強調現代「品味」的家具,充滿「格調」的庭園,鐵魚噴泉只在嘉賓來到時才啟動。導演Jacques Tati充份利用了這兩個對比空間裡的大小事物,使東西與人有著同等主角的地位,從中編造數不盡的笑點,細膩且優雅地帶出他所關切的生活意義主題。在他看來,摩登設計與城市中的各種符號往往是多餘而擾人的:人為了牽就那些精心設計的生活物質,反而使生活更複雜、不便;算計越精,越易失控。

  就喜劇片的美學來看,這部精緻的彩色影片能轉化一切電影元素為笑點來源,從建築景觀、色彩、空間線條、聲響、音樂、人聲,到人與人之間的距離互動(還有狗群),都經過導演細心考究的安排,形成多層次的表意符號;比如配樂與畫面之靜動變化,唱和無間,一步也不差。

  Jacques Tati如所有偉大的喜劇片導演一般,都能自編自導自演。在劇中,他飾演清貧失業而善良的「舅舅」,「低調」是他的特點:他身穿灰色風衣、帶呢帽,褲管稍嫌短,永遠叼根煙斗,沒有卓別林式的丑裝和特寫照,只是千萬個路人當中的一個。他那格外高大的身形始終帶點歉意與侷促感,不斷舉帽致意。這位日本人所稱的「長腿舅舅」,一跨進豪宅的花園,便腳步錯亂,兩腿幾乎打結,似乎是房子與他過不去。可是他的笨拙卻把百般無聊的摩登建築變成了遊戲場所,逗得小孩開懷大笑。

  本片曾獲得1958年的奧斯卡最佳外語片獎。





Jacques Lagrange為該片佈景洋房所繪的設計圖

圖引用自http://osiris22.pi-consult.de/view.php3?show=58070739

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2008年4月22日 星期二

推薦影音藝術欣賞--Le Sang d’un Poète詩人之血

推薦影音藝術欣賞--Le Sang d’un Poète詩人之血



圖引用自http://www.betaparticle.com/post/2005/10/Blood-of-a-Poet-by-Jean-Cocteau.aspx

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時代主題特選(1920年代):前衛/古典、詩人/神話

Le Sang d’un Poète-詩人之血

年代:1930

導演:Jean Cocteau

音樂:Georges Auric

演員:Enrique Rivero (le poète), Lee Miller (La statue) , Peral Benga (l’ange noir)



簡介:以詩人自我定義的考克多,不但寫詩、畫畫、參與舞劇,也拍電影。對他來講,這都是在進行詩的創作,用的雖是不同的語言表現,但精神上是相通的。《詩人之血》是考克多拍攝的第一部影片,也是他探討詩人神話《奧菲》系列影作的第一部影片,雖如序言之作,但有其高度完整性。在本無專業經驗的情況下,他大膽開拓新的電影手法,捨棄電影寫實的再現,轉而開啟想像與象徵性的表意潛力,使本片成為電影史上有名的實驗之作。

  本片的詩人是以一位畫家的身份現身,主題則環繞著詩人創作的孤獨、渴望、焦慮、不可迴避的冒險與經歷,被詛咒的命運等,充份應合二十世紀初現代文學急於反身自省,尋求自我特性的普遍傾向。考克多在介紹該片的記者會上曾說:「詩人的孤獨感是如此的強烈;他整個人活在他的創作當中,竟致他筆下所繪的一張嘴殘留在他的掌心裡,如同一個傷口,而他深愛這道傷口,也深愛自己;早晨,他懷著這道傷口醒來,傷口卻忽然彷若不期而遇的意外;他想要擺脫它,最後終於在一座雕像臉上抹掉了這個傷口,不料雕像竟因而活起來 . ..」,這些僅出自個人主觀邏輯且充滿隱喻想像的表述,考克多卻直接在他的片中一一予以具體化、視像化、肉身化,試圖藉此寓言故事來探討詩從何處來,何謂詩人等等問題,而這也同是纏擾著這一代文藝家,馬拉梅、普魯斯特、紀德 ...等人的問題。

  本片由世紀之交的六人團音樂家之一Georges Auric所配樂。片中飾演希臘古典女雕像的Lee Miller來自美國,曾任超現實攝影家 Man Ray的模特兒,後來她本身也成為表現不凡的攝影家。

  關於本片的拍攝過程以及考克多的電影觀,請參見「詩人考克多談電影書寫」的訪談譯文。

2008年3月17日 星期一

二十世紀,浮光掠影

二十世紀,浮光掠影



Catherine Demongeot, “ Zazie dans le métro”

圖片引自

http://www.kozlika.org/kozeries/index.php/post/2005/08/05/293-papa-dans-le-metro

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2007年春天,法國文學史部落格

以二十世紀法國文學改編電影,作了一系列推薦影音藝術欣賞,

介紹了幾部電影、戲劇和歌劇。

今春,同樣以二十世紀文學為依,我們再推薦幾部名片。

但是選片的依據,不再是文學改編作品,

而是依特定主題,挑選足以呼應文學的動向,

襯托某種時代氛圍的幾部法語影片和一部德語歌劇。



照這想法,值得推薦的影片也已一籮筐,一卡車,滿天星斗亮晶晶…,

不論如何,都絕對不可能面面俱到。

最後選定的這幾部片,一點也不敢誇說是最具代表性的,

反而只能說是帶點隨意性的,但也曾努力思量、配置過,

作為今春影音小吃的幾樣簡單菜色,用來開胃一下而已,

希望「下次再來」,菜色會不斷推陳出新,多的是!



這些片子擺在一起看,倒有個不算特點的共同點,

就是它們都涵蓋著某些內在矛盾的因素,從內引發爭論,

但不一定確保能達到正反合的辯證結果。

大學生可以接受嗎?別開玩笑了,當然可以!

學生不要以為,--不要假裝--在課堂上只能接受黑白善惡兩面分明的東西,

不然就無法應付,無所適從…

明明課堂外面的世界就不是如此單純,學生絕不是不知道。

老師也一樣。

大家可別相互鼓勵愚民化。

看這樣的電影,也應當有助於提昇論證思辨,

而不是只給一個簡單「光明」的道理,連小學生都不能滿意了。

推薦幾部影片,怎會是這麼複雜的事?

本來就是!



1. 現代藝術:前衛/古典、詩人/神話

-Le sang d’un poète《詩人之血》---電影(導演:Jean Cocteau)

2.黑暗年代:科學/瘋狂、理性/本能

-Wozzeck 《伍佐克》--- 歌劇(音樂家:Berg)

3. 二次大戰:熱血/暴力、反叛/叛國

-Lacombe Lucien --- 電影(導演:Louis Malle)

4.戰後經濟復甦,城流鄉動: 噴泉鳥語、塑膠花香

-Mon Oncle《我的舅舅》--- 喜劇電影(導演:Jacques Tati) 

5.另類成長小說:解放語言、顛覆社會

-Zazie dans le métro《地鐵中的莎姬》--- 鬧劇電影(導演:Louis Malle)

(去年介紹過了,但這部「傳說中」的名片,仍太令人期待了!)




2007年12月25日 星期二

推薦影音藝術欣賞 -- La Curée 神甫

La Curée 

《神甫》

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圖引用自 http://filmsdefrance.com/FDF_La_bete_humaine_rev.html

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類型:錄影帶 法語原音無字幕

年代:1966

導演:Roger Vadim

演員:Jane Fonda, Michel Piccoli, Peter McEnery, Tina Aumont



簡介: « La Curée » 中文翻譯為《神甫》,根據左拉原作小說改編的電影。《盧貢‧馬加爾家族》 « Les Rougon-Macquart » 是左拉繼巴爾扎克《人間喜劇》之後,另一部法國長篇鉅作,共包含二十部長篇小說(註), 《神甫》是其中的第二篇,主題是婚外情。左拉往往嘗試在書中探討遺傳和社會環境對人產生的影響,描寫人在內心欲望和既定的社會制度互相拉拒中的掙扎。《神甫》事實上是取材自法國十七世紀劇作家拉辛 (Racine)《菲德拉》« Phédre »戲劇所作的小說互文改編,故事場景設定為十九世紀第二帝國時期,劇中人物面臨的困境不再是拉辛劇中道德倫理的衝突,而是十九世紀法國社會對於金錢、欲望的角力。



法國導演 Roger Vadim (1928-2000) 在 1966 完成本片,他出道相當早,在十六歲時擔任舞臺劇導演,十九歲放棄學業在巴黎擔任舞臺演員的工作,二十八歲擔任導演職位,和第一任妻子碧姬芭杜 (Brigitte Bardot) 合作《上帝創造女人》« Et Dieu… créa la femme » 一片,其中碧姬在陽光下自然全裸以及赤腳和男人跳舞的鏡頭畫面,曾在電影史上造成轟動。Vadim身兼導演、作家,在1993年滿六十五歲時出版 « Le goût du bonheur » 一書,闡述自己畢生的導演工作生涯。



註:左拉二十部小說系列作品包含:La Fortune des Rougon (1871), La Curée (1872), Le Ventre de Paris (1873), La Conquête de Plassans (1874), La Faute de l’abbé Mouret (1875), Son Excellence Eugène Rougon (1876), L’Assommoir (1877), Une page d’amour (1878), Nana (1880), Pot-Bouille (1882), Au Bonheur des Dames (1883), La Joie de vivre (1884), Germinal (1885), L'Œuvre (1886), La Terre (1887), Le Rêve (1888), La Bête humaine (1890), L’Argent (1891), La Débâcle (1892), Le Docteur Pascal (1893)。

推薦影音藝術欣賞 -- La Bete Humaine 人面獸心

La Bete Humaine

《人面獸心》

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圖引用自 http://filmsdefrance.com/FDF_La_bete_humaine_rev.html

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類型:錄影帶 法語原音無字幕

年代:1938

導演:Jean Renoir

演員:Jean Gabin, Simone Simon, Fernand Ledoux, Blanchette Brunoy



簡介: «La Bete Humaine » 中譯為「人面獸心」,根據左拉的小說改編的電影,本片主題為激情、謀殺,探討遺傳因素所造成的行為偏差如:暴力、酗酒、淫蕩等。劇中詳細記錄當時法國鐵路工人的生活。火車為十九世紀的新興交通工具,代表工業革命的產物,在本片中也算是一個要角,象徵人莽撞、衝動的本能欲望。



本片於1938年由尚‧雷諾 (Jean Renoir, 1894-1979) 執導,他在巴黎出生,父親就是有名的印象派畫家雷諾瓦 (Pierre-Auguste Renoir)。尚‧雷諾歷經電影工業由默片轉變到彩色片的時期,一生拍了二十餘部作品,雖然數量不算多,但是每部片的場景構圖設計及攝影角度都力求創新,畫面給人如詩如畫的感覺,主題常與人類感情有關。成名作為《遊戲規則》、《大幻影》等。



此外,值得一提的是本片的男主角Jean Gabin。他在戰前已負盛名,演活了小市民社會裡的反英雄人物。到了戰後,他無論是與亞蘭德倫合演警匪片,或是平凡生活中的固執老頭,都有非常精彩的詮釋,堪稱法國一代性格巨星。




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火車站 Gare Saint-Lazare, Place Europe(圖片由許綺玲老師提供)

2007年12月24日 星期一

推薦影音藝術欣賞 -- The Life of Emile Zola 左拉傳

The Life of Emile Zola

《左拉傳》

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圖引用自 http://www.amazon.com/Life-Emile-Zola-Paul-Muni/dp/6301973364/ref=pd_bbs_3?ie=UTF8&s=video&qid=1198522178&sr=1-3

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類型:DVD 英語原音中文字幕

年代:1937

導演:William Dieterle

演員:Paul Muni, Gale Sondergaard, Joseph Schildkraut, Gloria Holden, Donald Crisp



簡介:法國十九世紀作家左拉 (1840-1902),倡導自然主義的文學理論,主張寫作應奠基於科學實證。本片敘述作家的經歷:與好友塞尚在寒冬裡工作、小說《娜娜》的創作機緣;他為一名猶裔炮兵上尉德瑞佛斯的間諜案展開論戰的經過,更因精采的堂上對白,曾被譽為法庭電影先鋒。此片為轟動三○年代的傳記電影,獲得第十屆奧斯卡金像獎最佳影片、最佳男配角、最佳編劇獎等。

2007年11月28日 星期三

推薦影音藝術欣賞 -- L'Histoire d'Adèle H. 巫山雲

L'Histoire d'Adèle H.

《巫山雲》

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圖引用自 http://www.cinetroc.com/echange-dvd/7889_L_histoire_d_adele_h.html

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類型:DVD 無字幕

年代:1975

導演:François Truffaut

演員:Isabelle Adjani, Bruce Robinson, Sylvia Marriott, Joseph Blatchley






簡介:法國新浪潮導演楚浮François Truffaut於1975年執導本片,由剛年滿二十歲的Isabelle Adjani擔當女主角。情節根據日記等文獻改編自真實人物的經歷。片中敘述十九世紀法國文豪雨果的第二個女兒,阿黛爾‧雨果 (Adèle H.),瞞著父親,一路隻身從歐洲搭船到美洲新大陸,只為了追隨一名英國士兵Lieutenant Pinson。一開始阿黛爾只是深深愛戀著Pinson,卻逐漸陷入苦戀的自我迷惘中。她為愛而過度執著,卻始終得不到相對的回應,又不願意改變自身的想法,隨著感情的挫敗,最後因失望而發狂。電影利用老照片等,以紀錄片式的手法,側寫雨果也介紹作家的家庭成員。



女主角為 Isabelle Adjani,1955年在巴黎出生,求學時,便常業餘參加演出。代表作有《羅丹的情人》、《瑪歌皇后》以及和Isabelle Huppert合作的《勃朗蒂三姐妹》等片,因出色的相貌與大膽的演技,被譽法國影壇80年代最具代表性的女演員。1997年她受邀擔任坎城影展評委會主席,意味著她在演藝圈的成就與地位深獲肯定。Adjani還有一個特色是她對自己在螢幕外的生活極其隱密,對自己的形象保護到家;面對觀眾的,只有她在每部影片中所全心投入的角色,而螢幕外的她則低調到了極點。



導演楚浮從小熱愛電影,14歲輟學,之後一路投身電影。二十二歲以處女作《四百擊》一舉成名。他這部作品的最大特色,在於去除電影敘事者主觀的道德判斷,讓情節自身說故事;並在電影中安插生活中的種種細節片段,忠實呈現由瑣碎事物構成的現實世界。導演自身也曾在本片中露臉,扮演被女主角所誤認的士兵。或許他正是以這樣的方式,向英國導演希區考克致敬,因為希區考克喜愛短瞬現身於自己的每部影片中,作為他作品的「簽名」。








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Adèle Hugo,Auguste Vaquerie 攝於1853年

現藏於巴黎奧塞美術館







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巫山雲 電影劇照

推薦影音藝術欣賞 -- Bouvard et Pécuchet布法與佩居謝

Bouvard et Pécuchet

《布法與佩居謝》

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圖引用自 http://www.dvdfr.com/dvd/dvd.php?id=20445

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類型:DVD 無字幕

年代:1989

導演:Jean-Daniel Verhaeghe

演員:Jean Carmet, Jean-Pierre Marielle, Pierre Étaix, Catherine Ferran



簡介:福樓拜晚年指導莫泊桑寫作外,也專注於創作小說《布法及佩居謝》,不料竟成為其最後一部著作,只差一章未完成。他一生對於創作的文字密度與質量的要求甚為嚴格,同時善於觀察細微事物,收集各種資料,認為小說並不只是純粹文字堆砌,不允許自己草草推出作品,每字每句都必經反覆修改,曾言:「一句好的散文就如同一句好詩,不可改動」;「没有美好的形式就没有美好的思想,反之亦然」。



這本小說彷彿是一部十九世紀知識百科的自我嘲諷與解構。故事描述兩位住在巴黎工作的抄寫員,偶然間結識為好友。其中一人得到一筆意外的錢財後,兩人便相約一起搬到鄉下居住,購買各種科學儀器,實踐並挑戰從書中習得的化學、體育、史學、文學、哲學等等各式各樣的學門知識,但卻一再地發覺知識彼此間的矛盾,而頗感失望,也藉此充份反應出對時人探索知識能力的質疑,──兩人最後決定重操舊業,把當時人們的各種成見與愚蠢的想法記錄下來,以此方式加以嘲弄。



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Canal St. Martin, Paris

(感謝許綺玲老師提供,版權所有,竊用必究。)

推薦影音藝術欣賞 -- Madame Bovary 包法利夫人

Madame Bovary

《包法利夫人》





圖引用自 http://www.amazon.com/Madame-Bovary-Isabelle-Huppert/dp/B00006L92L/ref=pd_bbs_sr_2?ie=UTF8&s=dvd&qid=1196176363&sr=1-2

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類型:DVD 無字幕

年代:1991

導演:Claude Chabrol

演員:Isabelle Huppert, Jean-François Balmer, Christophe Malavoy, Jean Yanne



簡介:福樓拜(Gustave Flaubert, 1821-1880)是十九世紀法國寫實主義作家,寫作風格細膩,常站在冷眼旁觀的立場敘事。曾到過埃及、巴勒斯坦、敘利亞、土耳其、希臘和義大利旅行,從國內、外觀察到的現實社會現象,成為他創作的素材。福樓拜費時五年創作《包法利夫人》,1856年(波特萊爾出版《惡之華》的前一年)出書後,引起當時政府及教會的不滿,被控為淫穢之作,並以敗壞道德的罪名起訴。此後,作家從寫實轉向歷史題材小說。他細膩觀察人物,以行為暗示心理狀態,並以嚴謹的科學態度、近乎做實驗報告般描寫事物的文字手法,深深影響其後莫泊桑、左拉等自然主義作家。



《包法利夫人》的故事安排,讓艾瑪 (Emma) 一步步走上絕路。少女時代,她喜歡看中世紀羅曼騎士小說,婚後面臨現實人生與夢想極大落差的考驗,懷抱著虛榮幻想卻只能以追求物質奢華,來裝點不實在的浪漫情懷,在十九世紀的拜金主義社會以及對於中產階級女性角色的各種箝制束縛之下,終於釀成悲劇,服下砒霜結束生命。《包法利夫人》雖是十九世紀的作品,但直至今日,小說中提出的:婚外情、物質慾望、女性追求自我,以及實證科學的愚蠢自滿等主題,仍可被提出來討論。



法國導演 Claude Chabrol 在1991年拍攝本片,和其他部同題材改編電影的詮釋角度極為不同,對女主角的遭遇毫不帶同情:導演選擇在片中插入艾瑪臨死前在床上痛苦翻滾的鏡頭,充分表現出寫實主義赤裸裸甚至血淋淋的陳述手法。由法國知名女星 Isabelle Huppert演出艾瑪一角,在電影中成功詮釋女主人翁多層次的個性及矛盾。Huppert 於1953年在巴黎出生,出身於巴黎音樂戲劇學院,有舞臺劇演出的經驗,擅長以自然的演技,表現內心複雜的人物,曾於1978年獲得坎城影展最佳女演員獎,是位演技派的明星。



又因為電影忠於寫實小說對描繪外在環境的注重,讓讀者在欣賞本片時,可一瞥小說世界中十九世紀法國外省的居家環境與自然風光。








圖引用自 http://bujhm.livejournal.com/18280.html?thread=181864

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2007年11月6日 星期二

推薦影音藝術欣賞 -- La Chartreuse de Parme 帕爾馬修道院 / Le Rouge et le noir 紅與黑

La Chartreuse de Parme《帕爾馬修道院》

Le Rouge et le noir《紅與黑》





圖引用自

http://www.amazon.fr/Charterhouse-Parme-Chartreuse/dp/B000087F0P/ref=sr_1_2/171-4007443-5196251?ie=UTF8&s=dvd&qid=1193590163&sr=1-2



http://www.mtime.com/movie/30065/posters_and_images/

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La Chartreuse de Parme

《帕爾馬修道院》

類型:DVD 無字幕

年代:1948

導演:Jacques Christian (Christian-Jaque)

演員:Gérard Philipe, María Casares, Lucien Coëdel, Enrico Glori, Renée Faure





Le Rouge et le noir

《紅與黑》

類型:DVD中文字幕

年代:1954

導演:Claude Autant-Lara

演員:Gérard Philipe, Danielle Darrieux, Antonella Lualdi, Jean Mercure



簡介:兩部電影的原著作者為十九世紀法國作家斯湯達爾 (Stendhal,本名Marie-Henri Beyle),《紅與黑》寫於1830年,《帕爾馬修道院》完成於1839年。他的小說反映當時法國社會上下階層變遷的狀況,並於字裡行間分析角色的心理狀態。



斯湯達爾本身曾見證1800年馬倫哥之役,後來加入騎兵團並升職為少尉,《帕爾馬修道院》屬於半自傳性小說文體。改編自小說的黑白片由法國導演 Christian-Jaque 在1948年完成,他善於在電影中營造鮮明的人物性格,令觀者留下深刻印象,在世九十年間曾拍過七十餘部電影,是位多產的導演。



《紅與黑》書名的次標題為「1830年的編年史」(Chronique de 1830),「紅」代表拿破崙時期紅色的軍服,而「黑」象徵神父的黑色道袍,兩股力量支配了時代,小說背景透露了法國復辟王朝時期險惡、虛偽、勢力而保守的社會環境。電影用了大量的人物內心獨白,透過主角的自我對話,描寫下層社會出身的青年 Julien Sorel追求名利的野心,最終卻失敗並付出生命代價。



這兩部影片的男主角為1950年代法國當紅小生Gérard Philipe (1922-1959)。他在坎城出生,是法國有名的戲劇和電影演員。1947年成功詮釋主演了《肉體的惡魔》男主角後,被評為法國最佳男演員。雖然他於三十七歲時因肝癌引起心臟衰竭而病逝,但他陽光、熱血的形象卻長久縈繞在觀眾的腦海裡。



友善連結

http://fr.wikipedia.org/wiki/La_Chartreuse_de_Parme

http://givcos.free.fr/

2007年11月5日 星期一

推薦影音藝術欣賞 -- Le Père Goriot 高老頭 / Eugénie Grandet 歐捷尼葛朗台

Le Père Goriot《高老頭》

Eugénie Grandet《歐捷尼葛朗台》





圖引用自

http://www.amazon.fr/P%C3%A8re-Goriot-Jean-Daniel-Verhaeghe/dp/B0007KIJRE/ref=sr_1_1/171-4007443-5196251?ie=UTF8&s=dvd&qid=1193590917&sr=1-1



http://www.amazon.fr/Eug%C3%A9nie-Grandet-Jean-Carmet/dp/B000A6MA20/ref=sr_1_1/171-4007443-5196251?ie=UTF8&s=dvd&qid=1193591317&sr=1-1

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《Le Père Goriot》

高老頭

類型:DVD 無字幕

年代:2004

導演:Jean-Daniel Verhaeghe

演員: Charles Aznavour, Tcheky Karyo, Philippe Nevo, Jean-Daniel Verhaeghe





《Eugénie Grandet》

歐捷尼葛朗台

類型:DVD 無字幕

年代:1994

導演:Jean-Daniel Verhaeghe

演員:Jean Carmet, Alexandra London, Dominique Labourier, Claude Jade, Pierre Vernier





簡介:巴爾札克是法國十九世紀著名作家,作品風格在於以精細入微、及詳盡的物質環境描寫,再現當時的社會風貌。他盡畢生之力,創作了《人間喜劇》(Comédies Humaines)系列小說,共計寫了九十一部作品,包括兩千四百多位人物,是文學史上難得的長篇鉅作,被譽為法國十九世紀社會的「百科全書」。小說經常環繞著幾個主題:資產階級發跡過程、金錢罪惡、野心者向上攀升等。在這些主題的主導之下,巴爾札克創造了相關的「典型性格」人物,如《Le Père Goriot》裡的「高老頭」代表中產階級的慈祥父親,溺愛兩個女兒,犧牲付出,至死不悔。而《Eugénie Grandet》則描寫另一類型的父親:貪婪、吝嗇而富於算計,最終毀掉了自己女兒一生的幸福。作家透過一個個存在於現實生活的故事挖掘十九世紀社會真實,揭露人倫亂象,用文字引發讀者省思。



這兩部影片均改編自巴爾札克的同名小說。兩部片子都由 Jean-Daniel Verhaeghe 執導,他是法國知名的全才型導演,跨編劇、導演、演員三界。他多次把文學經典小說搬上螢幕,成功地跨越了時空障礙:巴黎在十九世紀中葉經過歐斯曼的十八年城市計畫改造後,躍身為一個現代都會,雖然電影中無法還原十九世紀初的巴黎市景,但 Verhaeghe 的電影努力揣摩巴爾札克的寫作風格:除了故事內容外,從服裝到人物的眼神動作,從路上街景、房屋外觀到室內家俱擺設,無不確實考證並設法呈現;同時,以對話形式反映出當時的價值觀,比如對同性戀、婚外情的態度等。



此外,他也擅用「對比鏡頭」表現電影故事張力。例如《高老頭》的最後幾幕:父親賣掉了一條棉被──他僅存的最後財產──,受寒臥病在床,又冷又餓,心裡卻仍掛念著女兒;但是就在此時,他的兩個女兒正穿著華服,出席舞會,隨著音樂起舞,絲毫沒有想到父親。而《歐捷尼葛朗台》開場時,一群人到Grandet老頭家裡聚會聊天,但Grandet一心卻只算計金錢,心想:不夠富有的都別妄想成為他的女婿!

2007年9月27日 星期四

推薦影音藝術欣賞 -- Napoléon 拿破崙

Napoléon

《拿破崙》





圖引用自 http://www.disquantique.com/view_product.php?product=4765&PHPSESSID=76c330b475add939d5393210c5492994

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類型:錄影帶無字幕

年代:1927

導演:Abel Gance

演員:Albert Dieudonné, Vladimir Roudenko, Edmond Van Daële



簡介:拿破崙 (Napoléon, 1769-1821) 為一名出色軍事家,一生親征六十多次,拓展法國領土,宣揚法國的革命理想。本片是法國導演Abel Gance在1927完成的默片,他從小愛好文學,十九歲當演員,從而嘗試劇本創作,在本片亦擔任配角演出。作為導演,他善於創新拍攝手法。本片的最後一景同時呈現三個鏡頭取得的畫面,以三架攝影機調整好相同的角度,高度,景深和焦距,同時開機拍攝。此外,當軍隊進入義大利時,銀幕分別顯現藍、白、紅三種顏色,暗喻領土已被法軍占領,為電影史上首創的象徵性電影語言。



友善連結 http://www.gildasattic.com/gance.html

2007年8月28日 星期二

推薦影音藝術欣賞 -- Agatha 阿嘉達

Agatha

《阿嘉達》

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圖引用自 amazon.fr

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年代:2004

導演:Jacques Malaterre

演員:Anna Richard et Jean-Mark Richard



簡介:這部影片將二十世紀法國女作家 Marguerite Duras 於1981年完成的劇作搬上銀幕,內容描寫一對兄妹之間不可能的愛情。舞台劇的場景單純、人物只有兄妹兩人:男女主角回到昔日的海邊小屋裡對話,試圖從殘存於彼此腦海中的片斷記憶,拼湊出共同的回憶;也提到在面臨人世的倫理觀、個性等種種衝突之下,兩人註定分離的無奈。Duras於1914年出生於法屬殖民地越南,那充滿異地色彩的成長環境,以及她和家庭成員的緊張關係,一直是她故事的重心所在:如《情人》(L’Amant)、《印度之歌》(Indian Song);1932年返法後,曾積極參與社會活動(如二次大戰的法國反抗軍、1968年五月學生運動等),是位以寫作為畢生志業的涉世作家。



補充圖片



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Duras位於蒙巴納斯之墓園

(感謝許綺玲老師提供,版權所有,竊用必究。)


推薦影音藝術欣賞 -- Zazie dans le metro 莎姬在地鐵

Zazie dans le metro

《莎姬在地鐵》

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圖引用自 MSM

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年代: 1960

導演: Louis Malle

演員:Catherine Demongeot, Philippe Noiret



簡介:人小鬼大的莎姬和媽媽從鄉下乘火車到巴黎,但事實上,母親此趟的真正目的是為了會見情人,因此將莎姬暫時交託給舅舅照顧。本片是法國新浪潮導演路易‧馬勒 (Louis Malle, 1932-1995) 1960的作品。他採用無序的剪接、變換攝影速度的手法拍攝,既能增添喜劇效果,又是導演對於電影語彙實驗性的探索。電影改編自法國作家雷蒙‧格諾 (Raymond Queneau) 的同名小說,充滿俚語粗話,通過小孩的角度反應出現代巴黎光怪陸離的市井百態。

推薦影音藝術欣賞 -- Sartre : L’Age des passions 沙特:激情年代

Sartre : L’Age des passions

《沙特:激情年代》

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圖引用自 blogemploi 

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年代:2006

導演:Claude Goretta

演員:Denis Podalydès, Anne Alvaro



簡介:沙特(1905-1980),法國存在主義哲學家和文學家,畢生投注於社會運動。「人」的問題是他的思想核心:人被無緣無故、一無所有地拋到世上,持有絕對的自由,但也因此須對自己所做的一切負責,是自己行為的主人;而只有在自由選擇的行動中,人才能變成自己真正所要成為的。瑞士導演Claude Goretta擅於探索人物的內心活動。本片試圖勾勒沙特的生活圈,還原當時知識份子所處的時代氛圍。



補充圖片



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沙特和波娃位於巴黎蒙巴納斯之墓

(感謝許綺玲老師提供,版權所有,竊用必究。)



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巴黎國家圖書館Richelieu館 沙特之雕像

(感謝許綺玲老師提供,版權所有,竊用必究。)


推薦影音藝術欣賞 -- Le Chagrin et la pitié 哀傷與悲憫

Le Chagrin et la pitié

《哀傷與悲憫》

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圖引用自 mediablvd

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年代:1967- 1969

導演:Marcel Ophuls

副導:André Harris、Alain de Sédouy



簡介:這部紀錄片的內容,大約是以位於法國中部山區城市Clermont-Ferrand和其所在的省份Auvergne為主,回顧當地在1940至45年維奇(Vichy)政府時代的社會記事,曾獲得沙度獎(Prix Georges Sadoul)及1970年的奧斯卡最佳外片提名。該片片長超過四個鐘頭,分兩部份:「淪陷」與「抉擇」。導演以訪談形式,訪問了各行各業,各種不同的社會階層、意識形態、政治立場的人士,有德國前納粹軍官、法國親納粹貴族、農夫出身的反抗軍、情報員、歌手、教士、維奇政府官員、親戴高樂派官員、劫後餘生的法籍猶太人及立場各自不同的許多平民百姓,試圖從各個角度去重整維奇政府時代人們對自身所處歷史的認識及觀感。本片拍攝年代正值戰後法國社會面臨劇變、戴高樂政權不穩的時期,也正值人們對二次大戰的態度轉變,從歌頌勝利轉向檢討錯誤及哀悼受難者,本片不惜挖掘法國人不堪回首的記憶,上映後在當時曾引起極大的震撼。



(請參見附加評介文章)

推薦影音藝術欣賞 -- Antigone 安提岡尼

Antigone

《安提岡尼》

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圖引用自 chrysis

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年代:2003

導演:Nicolas Briançon

演員:Barbara Schulz



簡介:本劇作者 Jean Anouilh,為二十世紀法國重要劇作家,一生完成了三十餘部劇作,其作品中的主角往往具有強韌的生命力,以己力反抗宿命,展露出不與虛偽、充斥謊言的現實世界妥協的擇善精神。Antigone的故事原出自古希臘戲劇,Anouilh在保留劇情綱要的同時,轉換了人物的動機,賦予各個主要人物更複雜而現代的人格深度。Antigone違背城主叔父 Créon的旨意,執意埋葬被視為叛徒且戰敗身亡的兄長屍首,因而被判處死刑,然而她面對這樣的命運卻毫無悔意…導演Nicolas Briançon在場面調度方面作了旁白介入的安排:開頭、中場和結束都由敘事者現身於舞台前方介紹人物,引導觀眾進入故事,提出思考方向等。劇本原有的對話內容,經由演員豐富的語調、面部表情和肢體語言,帶動了戲劇張力,現場並有人聲吟唱,遙呼古希臘戲劇的合唱隊角色作用。