攝影文學－－看老照片，想故事 《草》封面的照片 …而對面，坐在長椅上的是那位女士，是家裡的訪客，戴著滿頭是花的大草帽及城裡人穿的服裝（想必就是那位忙著操作相機的業餘拍照者的太太──也就是談起覆盆子料理，又提到雨天的那位太太），但她不是在看她，她（瑪莉，那年輕女子，整個人被青銅色的素樸連身裙給裹住、熔鑄在裡頭，一隻手輕按著狗，那手擅於寫粉筆字，也能用耙子翻曬乾草，能荷執鋤頭，也能舉斧劈材），她看的不是她（也不會滿臉通紅，快快地偷看一眼，因為她不會想到任何令她臉紅或需要撇開視線的事情，她早就習慣看著山羊、看著牲畜交媾而不覺得臉紅：只以那種直率、無動於衷而澄澈幽靜的藍眼睛看著）：不是看女訪客，而是看坐在旁邊的那一位（也許是和她或她先生一起來的，一起被拖來的；或許路過時正巧被她那位務農而不識字的老父親給隔著矮籬叫住了，於是這麼走進來，推開生銹的的鐵柵門，一邊為他隨意的穿著及靴子上滿佈的白塵致歉，一邊還推卻著，不得不用他手上的玻璃杯頂住酒瓶的瓶頸，說：「一點點就夠了！」然後坐下來，不再說話）。… 換個比較清澄美好的比喻：觀者對照片的閱讀，猶如連接夜空中時空遠隔的點點恆星，直到連成一個有名目、有意義、有所指的星座圖。每次的閱讀與重讀畫出的聯想星座圖都不太一樣，隨著觀者的年歲及人生閱歷會慢慢修改。（…） 小說敘事對於觀相片時機的運用，有時成為極複雜漫長的演化。就像在《草》一書裡，女主角路易絲的目光經常與敘事者焦點相疊。她先生有位名叫瑪莉的老姑媽，病得不省人事，命在垂危。路易絲翻看她留下的一張老照片，試圖就她對這個家庭背景的認識來解讀相片。她不止辨識人物，且就照片實存的景物細節推敲想像。於是她「看」到的，不再只是定影的偶然瞬間，而是像動畫故事（可注意到也有跳接省略？），緩緩進展，隨其想像在細節處逗留、特寫（鐵門上的銹、靴子上的灰），結果，既編造了拍照前後可能發生的事，又瀕瀕複習著相中人物的平常事：瑪莉寫粉筆字、看牛羊、有黑白照片看不出來的藍眼睛…。 那是一張在花園裡拍的照片，像是親友春日的小聚會。人物兩排相對，坐在花園的長椅或鐵摺椅上，與拍照者這端形成三角形，中間還放了張桌子擺飲料。人都板板地坐定，不像是在享受閒情時刻，而是為了等待拍照完成。原本日常生活已很嚴肅的傳統農家，這時只能顯得更為僵硬。最僵硬的，是穿著重重衣裙的瑪莉姑媽（坐在我們正對相片的最右邊），她的衣裙被形容為銅鑄的硬殼，和椅子及那條黑狗的「材質」一樣。也不知是誰最先察覺的，圖像史上最接近這位人物的應是塞尚為其終生伴侶所繪的油畫肖像（即後來的塞
一張平常人拍平常人的家庭老照片，引來好奇的注視，也引來這段想像故事。而這也僅是原文（克勞德西蒙的小說《草》）截出的一小段，關於照片中的「她看的，不是她，而是…他」。照片覆載著拍者及被拍者當事人不可測知的線索。說攝影死釘住某個瞬間，從此再也「出不來」，卻不妨礙（某些）照片在觀者心中啟動時間，讓一種非直線進展的心理時間自行發酵。相片的框，無異於通往時光隧道的門扇，指向巴特所言的「盲域」，讓故事以細節片段不斷湧出，自相湊近連綴，像野草蔓生，也像東西發霉；當照片裡的生命再度活躍起來（霉是活的），也將是年久無人睬的老照片自證其存在意義的關鍵時刻。
自從十九世紀中葉，攝影參與家庭或私人生活的紀錄留存以來，不只一般人在書信和日記等私人書寫中會提到相片所帶起的種種感觸（有人曾建議應該好好研究舊日書信中有關照片的話題）。小說文學也經常藉著相片來透露角色間的關係，或者反映相片擁有者對某個人、某段記憶的依戀，或者從觀看者對相片的目光流連，激動的省思，進而反射其人格、心境、行為動機。
尚
夫人）。
家庭生活與私人生活常有重疊，可互相包容，但絕不可言對等，至少不是時時如此，因為各有「歷史」性，而照相發明的時代正巧應合了兩者的接近混淆，很多人開始把家庭視為私密生活最實在的地方（而隨之凝聚為社會意識型態），實際上卻未必真是如此。在這張親友聚會時拍下的家庭照理，公與私的生活交界，猶如花園正位於居家空間的裡外邊緣：明擺於前的是屬於休閒與社交時刻的非正式合照。因家庭照一如家庭本身，常預設自身是生活在社會中，是自造「形象」給他人看（而這個「形象」又早已是公訂或約定俗成的），因此也具有拘謹、合於節度的「對外」姿態。
現在，這舞台式的一景，在作晚輩的路易絲好奇的注目之下。她不覺陷入了遐思，揣想那位為了扶育幼弟而終生未嫁，自年輕時代就看起來硬綁綁的瑪莉姑媽，她想知道的是：在瑪莉一輩子的生命裡，可曾有過一絲絲動情的希望？路易絲的連想把星座裡的點點恆星如萬花筒般大翻轉。她從照片的平白描述出發，一再地「離題」，隨意延展，擴大到足以跨接整部小說的故事時空，一再要提醒讀者的是：老父為一名不識字的莊稼漢，望子成龍（後來成了語源學教授），靠瑪莉幫農事之餘又在小學教書（識字成為社會地位的進階手段）。照片本身不能顯露的訊息，只有靠觀者以言述將週邊知識帶入。路易絲的一大發現（或者是她因渴望故事而捏造的），是照片中的瑪莉正看向坐在對面的一位不知名男子，從她看的… … … 是他，路易絲猜想「也許…」，於是也許的想/像；想的，成為像，如電影畫面一幕幕具體呈現，（編造了？）一段久已逝去的回憶（卻不知可曾帶有悔意？）。正因對路易絲而言，男子的身份不明，所以可有這番猜測的空間。
此處一如整本小說其他部分，敘事靠著進行式動詞、時間或地方補語、連接詞以及不停開合的括弧，織成不斷（斷不得）的思路，如草長、如發霉，每每十數行文字才肯劃上一次句點。這是西蒙鍛鍊文字，在敘事手法上形成的風格魅力（吸引我一直想去翻譯它）。照片因而不再只是這部小說內容裡出現的一個物件，而是透過它，可以料理情節：將框內所見向外翻、解形、擴散，又把框外整個捲吸而入，加油添醋。如此，描寫照片之舉（路易絲或敘事之聲），積極地參與了敘事結構的建造工程。閱讀即跟隨那線性文字步步前移，卻彷彿走進了無以預見終極之形的迷宮。在閱讀過程中用掉的時間，被文字空間化，不覺前行遠近，而西蒙要我們突然驚覺：時間不規則而無形的力量，如何緩緩變化了一切。瑪莉姑媽堅如「銅鑄」，她的生活真正應合了「數十年如一日」那句俗話：有一天才忽然發現，曾幾何時，銅鑄之像已生銹了。
西蒙學過畫，也喜歡拍照，有段時期生了一場大病，不斷地凝視床邊的窗外景致（有如希區考克電影《後窗》裡的那位腿傷記者）。十幾年前，他還曾出了一本攝影集。可是他在小說裡，硬是迫使讀者要透過文字去想像圖像，其結果，卻似乎比真的提供照片插圖要更加可觀！
2010年2月6日 星期六
攝影文學－－看老照片，想故事
2010年1月21日 星期四
攝影與文學－－拼貼家族：十九世紀歐洲的老相簿
攝影與文學－－拼貼家族：十九世紀歐洲的老相簿 攝影史上，民間用途裡一度流行的剪貼相簿風氣，可溯自十九世紀中葉的歐洲，尤其是維多利亞女王時代的英國。起初，是在貴族富家的中上階級之間流行起來，成為一種基本上是屬於女性的娛興雅好。專門研究女性攝影活動的威廉斯 ( Val Williams ) ，便提到有好幾位Lady，如喬斯林夫人 ( Lady Fanny Jocelyn) 、聖克萊爾夫人 ( Lady Hariette St. Claire ) 及班布莉姬女士 ( Magaret Bembridge ) 等。前幾年，巴黎的奧塞美術館也舉行過署名柏克萊夫人 ( Lady Georgiana Berkeley ) 專屬的拼貼相簿小特展。不過，愛弄刀剪塗貼的，自然不限於女性，夏夫 ( Aaron Scharf ) 在《藝術與攝影》一書內便提到一位品味詭奇的布瑙特紳士 ( Sir Edward Blount ) ；此外，據說維多利亞女王的夫婿亞伯特也有此雅好。 事實上，從十九世紀中葉起，社會名流顯貴與政治人物等，便在坊間以明信片格式販賣他們的形像（與今日媒體大小明星的作法無異），一般人可以將他們的偶像買回家貼進自己的私人相簿裡，好像是家族一員般，分沾點光。但是令今人稱奇的，是這些相簿的多媒材組合拼貼形式。這樣的美勞工作，即使不帶有真正藝術創作的動機，也經由這些受過業餘素描訓練（上流家庭的文化素養之一）的剪貼者巧用心思，設計版面，賦予每幅畫面一個完整的主題。照片可隨心剪裁，貼入水彩畫為主的底景，依隨寫實、想像、或圖案式（幾何型、花葉邊、扇狀等等）的構圖變化。剪貼組合的「動手來」痕跡是清晰可見的，「作者」好像在遵循著某種圖像化的文法或修辭，來引導觀者的閱讀。如果是設定在寫實的背景裡，素人畫一般的努力跡象往往看來既笨拙又感人。比如把親友安排在一幅起居室內的閒情畫面中（如 Lady Georgiana Caroline Filmer的相簿），在透視不甚嚴謹的水彩畫客廳裡，不同的人像因來源不同（不同的底片，不同的拍照時刻，不同的光影、距離，總之，不同的時空指涉與不同的拍照條件），差距的調和有時不盡有效，略略可見比例有大有小，而每個人物都是一副正經嚴肅，自賞自覺卻又互不相干的神情。有趣的是，在這個由水彩素描整合的故事空間裡，有的人像在其中當「人」，有的則被裁過，當牆上掛的「像」。甚至，一幅柏克萊夫人的街景，乾脆街道上的人都用畫的，照片剪下的小圓框人像卻淪為街牆海報的「內容」，或者在流動廣告看板上，由（畫的）人扛在背上：「像」就是「像」，不當「人」看！ 其實，又何妨要求寫實？不合週遭現實的奇想古來即有之。相簿的拼貼主要還是具有遊戲性而不傷大雅的小技，幽默為其主調。好的拼貼之作，猶如機智珠語 ( mot d’esprit ) ，微微的嘲諷總難免；當然也有人忍不住要對可任宰割的相片（微微）虐待一番，把人頭架在刀斧上，或扔落井底，或者狠狠地像布瑙特紳士（所以說他「品味詭奇」）把人頭貼入平底鍋來煎…！（文藝復興時代的畫家不也常把討厭的熟人打入水深火熱的地獄嗎！） 【後記】這篇文章是二十世紀末年寫的，沒想到不到十年之間，數位相簿、個人部落格相簿（還有什麼新術語？）等等，已達到如此普及化的地步了！不知從何時起，我們（許多人）已經適應了、習慣了這樣的新風俗：每個人私密地在個人電腦前，有意或無意地窺看著他人公開給我們看的無數相片。或許，已經連這私密與公開的並存，也已不覺矛盾，甚至不覺得有何稀罕了！你說呢？
羅蘭巴特（Roland Barthes）感歎照片原初的幻真魅力早已不再：「無疑的，連『此曾在』（ça-a-été）的訝異感也將消失──已經消失了！」也許，早在十九世紀中，一旦照片（若定義為：事物過去散發之光的殘痕留影）不只可以替代畫像，並且可剪可貼，像黏貼娃娃屋裡紙板假人一般，就這樣，一旦照片可以還原為素材原料，還原為脆弱的一張薄薄紙片時，照片「此曾在」本質原來給人的訝異感，便已褪淡了…
有些學者認為，相簿這個紙上小天地的建構，正反映了相簿持有人對於家族社交生活的安排與重視。尤其這些喜愛剪影的女士，出身富欲的家庭，家務已有女僕分擔，孩子又有褓姆幫忙帶，她們的角色之一便只是扮好稱職的「女主人」，主持各種交誼活動，禮尚往來，維繫親友間的關係。的確，在這些貴婦人的「沙龍」及相簿裡出入的，多是當時名流仕紳的身影，彼此不是姻親便是鄰居。湯瑪斯 ( Alan Thomas ) 曾針對十九世紀英國家庭相簿作了社會意義的解讀，他從相簿的「文本」著手，歸結出相片的選取及編排方式足以透露相簿編者的人生態度，看他（或她）偏重家庭生活中的哪個面向，甚至一窺其個性心理（比如「充滿了母性」、「內省傾向」、「熱愛社交圈」等）。不過，湯瑪斯的看法未免偏狹而單調。相簿與其說能直接反映現實，毋寧更是逃逸與遊戲的嘉年華式表現。相簿中建構出來的世界，如果不是烏托邦的理想美好社會，更會是任隨狂想飛馳的玩笑國度。因此，若單憑翻閱柏克萊夫人的相簿，怎能猜得出她家族裡有著陰魂不散的內鬥、怨氣與恥辱？頂多，從一兩張旅行裝備的水彩素描拼貼，讓人想見她對異地的鄉愁，遠行的渴望吧？
逐漸地，剪貼相簿的風氣由上而下於各地傳開來，至少到二十世紀初亦然。意大利電影「特別的一天」裡，飾演平凡家庭主婦的蘇菲亞羅蘭，便興高采烈地向他初識的俊帥鄰居（馬斯楚安尼所飾，演的其實是位同性戀的反法西斯主義者）出示她的剪貼簿，裡頭還有她所崇拜的「國家英雄」，墨索里尼的相片！
不過，這些剪貼相簿的奇想之作與後來的超現實主義拼貼仍不可一併而談。在此用「拼貼」一詞，是時代倒錯地借用布荷東 ( Breton ) 及阿哈恭 ( Aragon) 等人所言之拼貼 ( collage ) ，其實缺少如恩斯特 ( Max Ernst ) 那種佛洛依德精神分析式的意念，更沒有像達達主義者豪斯曼 ( Raoul Hausmann ) 等人的政治社會批判性。相對的，二十世紀初前衛藝術中的各種拼貼形式，若論其源頭，也不見得出自這些私藏家中的剪貼簿，而倒像是恩斯特，從自然科學研究圖錄中獲得圖像拼組的靈感。
也許，這些家庭剪貼簿之所以會一度風行，仍反映了一個時代，一個滿溢閒情的、步調緩慢（且這樣的步調僅為少數人獨享）的社會。這點，只要比較二十世紀後來人們習慣的那種相簿，便可明白。劃定好的塑膠格子，白底的、中性的、民主平等的（適合一切的），配合規格化標準化的相片尺寸，容我們不假思索地把相片一一往裡頭塞，像檔案櫃歸檔，或者像太平間的冰櫃，冰放死去的時刻，沒人想再拿出來細看。這就是現代生活的基調：太忙了！何來閒情緬懷過去…？
繞過一個世紀，家庭組織、家庭生活（時間與空間）都有了改變。家庭照將隨著這一切如何殘存下去？誰知道──也許有一天，剪貼相簿的風尚會捲土重來，在電腦的擬想世界中，以更加繁複、更異想天開、更配合今日口味的假假的面貌…呈現（真/假）家庭？
2009年12月5日 星期六
魁北克Québec－Festival estival / 夏之祭
魁北克Québec－Festival estival / 夏之祭 1 七月在蒙特婁，趕上了一些節慶，但也錯過了一些活動，像是每週日晚間十點起在舊港(Vieux Port)可觀望的煙火節，每次約持續二十五分鐘。 2
來不及參加的則是同志大集合。拉丁區附近的村落（Le Village）有很多專以同志為訴求對象的商店及聚會場所，不過，這個下小雨的白天，街上有些冷清。 3 將近兩週的爵士樂節（Festival de la musique de Jazz）都在藝術廣場（Place des Arts）一帶舉行，節目從早到晚都有，許多還是免費入場。今年的首演是Steve Wonder的演唱會，他特地為新近過世的麥可傑克森獻唱了幾首歌，以示悼念。
彩虹標誌。
傳統木製曬衣夾，既是普普現成物藝術，很寫實具像，也很有象徵性。
藝術廣場
音樂廳
4
已在別處提過的雙胞胎大遊行也在藝術廣場上進行，只有短短半個下午。
5
狂笑節（Festival de Fou Rire）先在拉丁區的Saint Denis街上展示（parade）。
真正的節目在戲院內舉行，看板在此： 特別值得一提的是持續一整個夏天的噹噹節（Festival de Tamtams），每週日下午在王山公園（Parc Mont Royal）大草坪上，人們帶著各種各樣的鼓，或者任何可敲擊的日常器具一起來合奏，東一群西一群，旁觀者便隨興起舞，或者玩起雜耍技藝來，不分舞台上下，也不分觀眾與表演者！這原是由民間自動發起的歡慶活動，完全是庶民文化的表現，充滿活力、自在、歡樂而融恰的氣氛，已成為蒙特婁夏天最重要的文化活動之一！ 7
6
還有一個奇幻電影節（Festival des Films Fantastiques），也沒參與。
我躲到電影機器人館（Cinérobothèque）去看我想看的老電影，有重大的發現和感動。順帶一提，該館在夏季每日下午五點以後可享免費觀賞自選片一個小時！
位於拉丁區的Cinérobothèque
地鐵Mont Royal站出口前，依照經典動畫片「鄰居」（Les Voisins）所重搭的景。
2009年11月8日 星期日
魁北克Québec－Tu peux ravaler ta romance
Marché Jean Talon
« Tu peux ravaler ta romance »－Gilles Vigneault Un monde finit Quand on était dans le vieux système L’amour fait pas partie de l’histoire Un monde finit ... Depuis le temps qu’on était chez le notaire Tu peux cacher tes détectives Un monde finit... Ton prof le vieil Iscariote Mon grand qu’avait posé des bombes Un monde finit... T’as un problème de dépendance Ton petit dernier du bout du fleuve Un monde finit... Une fois chacun dans son village Un monde finit... Un monde finit « Tu peux ravaler ta romance » 歌詞引自以下友善連結
Un autre commence
Tu peux ravaler ta romance
J’ai tout compris je pense
Qu’on n’est plus du même pays
L’homme avait toute l’autorité
T’étais l’autorité suprême
J’étais qu’une côte à tes côtés
Je suis devenue ton problème
Quand t’as commencé à compter
Je me suis mise à compter moi-même
Pis j’en conclus qu’on va se quitter
De notre mariage de raison
T’as essayé de me faire accroire
Qu’on pouvait pas casser maison
T’as profité des années noires
Pour mettre mon plus jeune en prison
Pis tu m’as possédée sans gloire
Y a pas de quoi donner des leçons
Pour me faire signer tes papiers
La moitié c’est pour me faire taire
Pis l’autre moitié pour m’embrouiller
Quand t’es parti pour l’Angleterre
Tout seul pour te rapatrier
Je suis restée sur le débarcadère
Je me souviens, t’as oublié
À cheval sur ta moralité
J’ai reconnu tes directives
Dans leurs méfaits légalisés
Tu m’as fait peur, j’étais naïve
Mais là t’as fini de me niaiser
Dis riens, je préfère que tu m’écrives
Tu manqué de suite dans tes baisers
Qui me posait des couteaux dans le dos
M’a fait passer pour une idiote
En traduisant mon oui par no
Il a fait passer ses loupiotes
Pour les lumières d’un grand cerveau
On l’a pris pour un patriote
C’est un vendeur de statu quo
Dans tes années soixante-dix
M’a rappelé que tes trois colombes
N’étaient que nos grenouilles de jadis
Il m’a dit que si jamais tu tombes
En marchant sur mes fleurs de lys
Il ira fleurir quelques tombes
Forget me not myosotis
Ton petit vendeur de peur s’en sert
Tu bats le tambour, c’est lui qui danse
Pis c’est moi qui paye le concert
Entre sa parole et son silence
Entre son été pis son hiver
On voit jamais la différence
Le temps qu’il gagne, c’est le temps qu’on perd
Qui m’a volé un Labrador
Arrive avec ses dents toutes neuves
Pour réveiller mon chien qui dort
Il a tort de me voir en veuve
Dont il pourrait fixer le sort
Mais sa froideur me donne la preuve
Que j’avais ben marié un mort
T’auras tes blondes, j’aurai mes chums
On se reverra peut-être sur la plage
Ou des fois l’hiver au Forum
Alors tous deux loin des sondages
Et de tous vos différends d’homme
On apprendra le bon voisinage
Faut être chez soi pour dire Welcome
Un autre commence
Tu peux ravaler ta romance
J’ai tout compris je pense
Qu’on n’est plus du même pays
http://www.vigile.net/Tu-peux-ravaler-ta-romance
楓葉
2009年11月7日 星期六
魁北克Québec－Notre histoire dans les chansons / 歌曲傳民心
魁北克Québec－Notre histoire dans les chansons / 歌曲傳民心 （1） « Un Canadien errant », Nana Moukouri演唱之片段： http://www.youtube.com/watch?v=D9XvrBBf8UE&feature=related （2）beau dommage在魁北克語意為「當然」(bien sûr)。
蒙特婁的植物園Jardin Botanique
從魁北克的大事年表上來看，從1867到1960年之間，魁北克有什麼值得一記的大事？
這期間，魁北克人的生活是什麼樣子？1960年代的「寧靜革命」豈會是無中生有的？當時襲捲歐美的一股求變風潮，是如何在此地醞釀的？所謂的「寧靜」背後，不免會有掙扎、抗拒，新舊世代間不免要面臨衝突，又是如何迎對與化解的？然而，寧靜革命的成果是明確的，平等、自由、與世俗化（去宗教主導的社會）的普世價值已落實於社會，深入於民心，但也仍繼續不斷在制度與法規政策上努力追求完善的目標。－－如何能不感歎：我們的寧靜革命（因為我們極須要）又待何時才能實現？
魁北克的歷史都寫在「歌曲中」（Toute histoire québécoise, « c’est dans les chansons »－Jean Lapointe）。年表上未提到的，透過歌曲史的發展，或可捉摸其輪廓。以下內容，取材自Jérôme Deschêne老師的講演筆記摘要。另外，也要感謝Stéphane Kelly，以及Emmanuel Poisson提供的大量影音資訊。
在十七、十八世紀左右，魁北克雖已歸英王所屬，但仍保持著與法國詩歌之間的傳承關係，而多半的歌曲是與政治有關的主題。1837 至38年間的《愛國者》（les Patriotes）起義事件之後，Antoine Gérin-Lajoie曾於1842年作 « Un Canadien errant »，紀念犧牲、被判刑或遭到流放的參與者。
當時的一分錢錢幣，魁北克百姓的裝束。
囚禁「愛國者」的監獄遺址，現今為紀念館。當時因監獄可容空間有限，而被囚的「愛國者」有超過兩倍的人數，最後決定將他們遣送至海外。
1860年代，教士組織聚會（Les soirées canadiennes），希望能將人民的故事傳唱下去，以免遺忘了先人歷史。到了二十世紀初，特別是1920年代，收音機的時代來臨，美國歌曲便大量湧入。這時也產生了魁北克最早的名歌手Bolduc，以傳統的旋律配上她自己作的詞，歌頌「美好的過去時光」，也描述鄉間的日常生活以及經濟大恐慌的時事。她辦的演唱會，從一個村到另一個村巡迴，以她有名的啦－啦－啦（turlutage）唱腔聞名。1940-50年代，以駐唱於小酒館（cabarets）的歌手為主流，而其中Félix Leclerc更成為民族歌手（chantre national），以純樸自然的歌詞頌讚大自然、童年、愛情和家園鄉土。
Hommage à Félix
就這樣，魁北克的歌者從不吝於借歌曲表達他們對家鄉土地的愛、對人民與生活的關懷，以及對政治社會現狀的回應。而1960年代，寧靜革命之前，歌曲更以身份認同的追尋為最重要的主題。這時，無名的年輕歌手，透過歌唱大賽而得到嶄露頭角的機會。如Gilles Vigneault，既是詩人、劇作家，也是說故事的人，他深受民俗音樂影響，以歌曲表達了追尋身份認同的時代心聲。1960年代是所謂搖籃的年代、反撲的年代，強調「群體」重於「個人」，注重歌詞內容，以自由、旅行、自然、城市風貌和找尋國家的名字（ « Il me reste un pays à nommer »－Gilles Vigneault）為主題；演唱的地點是小型的俱樂部，聽眾多是青年、學生，形成了一股社會氣氛。代表性的歌者如Jean-Pierre Ferland, Raymond Lévesque, Claude Lévéillée, Claude Dubois, Clémence Desrochers等。不過，同樣在這時代，還有所謂的yé-yé流行歌曲，來自於英美流行文化，以青少年為訴求對象，主要是為了跳舞而作，歌詞顯得較輕浮。
1968年「寧靜革命」的時代，又誕生了一種融合式的新穎之音：電子音樂加民謠風加搖滾樂節奏，也就是美式旋律與法國香頌的結合。同樣的混合文化現象也出現在其他的藝術領域，這時在蒙特婁市的四毛錢劇場便推出了以魁北克口語le joual寫對話的戲劇，配樂是搖滾樂風，內容則是當代的政治社會議題。 « Je reviendrai à Montréal » (Robert Charlebois)正是此時期的作品。
1970年，成立不久的魁北克黨在得票率上大有斬獲，促使CRTC（Conseil de la Radiodiffusion et de Télécommunication canadiennes）國家通訊傳播會，為提昇法語歌曲，規定電台每日須播放65%比例的法語歌曲。1976年，魁北克黨終於獲得執政權，自此正式立法，以法語為官方語言。在1980年的獨立公投之前，出現了許多歌唱團體，如Beau Dommage（2）、Harmonium、Octobre、Offenbach、Corbeau等，大聲唱出魁北克民眾集體認同上的自覺意識。然而，第一次的獨立公投未得過半，這些集團便一一解散了。接下來的二十年，經濟上呈蕭條傾向，再度回返到個人主義時代。唯演藝事業（show-business）的商業化與國際化驅勢，促成了一些世界級巨星揚名於海外，最有名的當推Céline Dion。她雖唱紅於美國，但是她始終不忘她的蒙特婁家鄉，更以作為魁北克人為傲。
值得一提的是，「寧靜革命」並非只在於追求法語族群的民族獨立，因為魁北克人早已是多元族群的共存。事實上，在強調英法語對等權利的同時，改革要求的也是整體社會的現代化，是經濟社會政治上的人人平等、各種宗教信仰的同等尊重、勞工權益的重視，同時也是家庭革命，尤其是女性地位的提昇與兩性的平等權利的落實。
在此普遍的訴求之下，1992年（第二次獨立公投之前三年）Gilles Vigneault的一首著名歌曲，便是將國族獨立平等的訴求，借由女性追求自主獨立的心聲唱出來。這就是有名的 « Tu peux ravaler ta romance »。
註：
