FRLT1800: 梅爾維爾的黑色世界－從《獨行殺手》、《仁義》試析梅爾維爾的黑色電影

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HUNG Clément

何謂黑色電影

當初會想選這題目都是因為看了尚.皮耶.梅爾維爾的《獨行殺手》後，被他那冷峻的風格所深深吸引，進而啟發研究黑色電影的興趣。然而，後來研究才發現，黑色電影所涵蓋的範圍實在太廣，資料參差不齊，琳瑯滿目的定義多少有些差異。在此我想先整理一些各方的討論，定義什麼是黑色電影、其特色為何。接著再回頭看梅爾維爾的黑色風格究竟有什麼地方是與先前不同。

定義黑色電影

說到黑色電影大家的第一印象應該都是電影充滿黑暗、悲觀，人物常是站在陰影中，而故事通常跟下層社會、犯罪有關。其實黑色電影一詞在1946年，由尼諾．法蘭克(Nino
Frank)所發明，用來指40年代以犯罪、暴力等主題的動作片。當時的法國評論家，看到一些大戰期間的美國片，如：《梟巢喋血戰》、《雙重保險》等片後，立刻發現這種譏諷、黑暗、描寫腐敗的風格悄悄地存在於美國片。

而這種黑色風格是怎麼出現的？其實它跟三樣元素脫離不了關係：二戰、德國表現主義及硬派小說。

30年代受到經濟蕭條及戰爭的影響，雖然美國電影工業因為戰爭的考量，還是繼續生產歌頌美好生活的通俗片或是鼓勵士氣的政宣片。但是不可避免的戰爭還是影響了人們看待事物的態度，當然也在電影反映出來。但是礙於戰爭的緣故，剛起步的這種電影類型並沒有大鳴大放。要等到大戰之後，大量的犯罪電影才如雨後春筍般出現，以嘲諷的手法向電影界反撲。而一般大眾也樂於接受這種嘲弄布爾喬亞式價值的電影，彷彿透過電影，可以將他們對戰前平靜生活幻滅的憤怒投射在犯罪電影的場景中。此外，戰後各國普遍吹起了一陣寫實主義的風潮，美國也不例外。電影中的場景從以前流行的片場轉換到大眾生活的街道上，呈現一種更寫實更貼近生活的景觀。

另外二戰促使一批德國、東歐的導演到美國躲避戰亂。他們所使用的手法、技巧也融入了美國電影裡，也就是帶來了德國表現主義。其風格是將畫面極度風格化，為了表現某種意義，在重要畫面的調度裡，常會有極誇張的明暗對比，以及刻意誇大或扭曲物體形狀的情況。黑色電影即是寫實手法和此種風格的融合，利用人工燈光將原來樸素的街道變成陰暗的舞台，配合煙霧、黑夜、雨、霓虹燈等等來組合建構出一個晦暗、壓抑且充滿危險的世界。

再來是故事人物的設定。關於這點，30年以來流行的冷硬派偵探小說成為構成黑色電影的關鍵。這類型的主角大多消極、頹喪沉鬱，因辦案之故常接觸低下階層，因洞悉人情世故而憤世嫉俗、無奈，然而在冷酷外表下卻良心未泯。所以往往在辦案的過程中，感受到更黑暗的現實體制所帶來的衝擊。在戰後，許多的冷硬派小說被改編或是影響黑色電影的劇本。若將黑色電影比喻為一個人，那麼受表現主義影響的影像風格就像他的外貌，二戰後的社會背景構成了他的骨架，最後他的內在是由這種帶有一點反社會主流意識的小說組成。綜合以上幾點，可以得知這種黑色風格的誕生並非偶然，而是一種無可避免的趨勢。

到底怎樣才是黑色電影呢？是否只要是有犯罪或是暴力的電影，例如偵探片、幫派片，就能被稱做黑色電影呢？當初探討黑色電影的法國評論家肯定發現這種「黑色」並不只存在於特定類型的影片裡，而是滲透在各種類型之中，只要電影的影像及內容夠「黑」，合乎「黑色的美學」也可以算在廣義黑色電影的範疇內。也就是說它是一種跨主題的美學形式。因此，幫派片或警匪片不一定就是黑色電影，這跟背後的價值觀有很大的關聯。同樣是以犯罪為主題，黑幫片多半會塑造出像「羅賓漢式」的反面英雄，是迫於無奈才進行犯罪活動，而黑色電影得是著重在社會體制、人性的墮落，帶有濃厚的悲觀氣氛。

梅爾維爾的黑色電影

梅爾維爾拍攝黑色電影時，其實黑色電影已經沒落(1958)，新類型黑色電影(neo-noir)尚未確立，而梅爾維爾的奇特黑色風格就在此時脫穎而出。

精簡風格

從《線人》(Le Doulos)、《獨行殺手》(Le Samouraï)到《仁義》(Le Cercle Rouge)，梅爾維爾確立了他的極簡風格。只需要幾個簡單的物件元素，梅爾維爾馬上就能讓觀眾明白他所要呈現的感覺。以《獨行殺手》的開場為例，一個空蕩蕩的房間配上兩扇敞開的窗戶，窗戶旁的桌子上放著一只鳥籠，籠子旁有張床，上面躺著一個正在抽菸的男人。男人抽菸和籠子傳出來的鳥叫聲持續了幾分鐘，接著跑出幾行字：「也許除了叢林裡的老虎，世界上再也沒有比武士更孤獨的」 (il n'y a pas de plus profonde solitude que
celle de samouraï si ce n'est celle d'un tigre dans la jungle... peut-être.)，單單幾個簡單的影像就將殺手孤獨的形象塑造出來。同樣在《仁義》中，馬利亞.沃隆特飾演的通緝犯跟亞蘭德倫初次相見的場景，原本拿槍防備地質詢亞蘭德倫的沃隆特，到後來帶著感激、疲憊眼神抽著德倫給的煙，幾個表情和對話，短短幾秒鐘就將兩人從陌生人變成互相信賴的生死之交。不只在構圖、分鏡上，聲音方面也是一樣的「省」。《獨》片在開場的前十分鐘完全沒有對白，且不過分利用音樂去渲染情緒。整場電影背景音樂使用的次數也不過十二次，每次都是殺手獨處或跟女性角色對話時才使用，只有在這時候殺手才可以卸下心防，此時音樂是他內心情感的體現。大多時候我們聽到的是環境聲，殺手似乎將自己的情緒隱藏在嘈雜的大街，對周遭一切麻木以對。而在《仁義》中，無聲則被用於製造緊張感，在搶劫珠寶店那段，整場戲從潛入到將珠寶一掃而盡幾乎毫無聲響，以至於跟後來警衛按下防盜鈴，頓時警鈴大作，三名大盜駕車急奔而去，其落差就是戲劇張力，更可領會梅爾維爾無聲勝有聲的功力。

冷色調風格

在30年代彩色電影普及以來，黑色電影就不再「黑色」。雖然，彩色電影無法做出像黑白片時期對比明顯的風格畫面，但是色彩的變化卻是更為豐富。為了表現影片中所呈現的灰暗悲觀的宿命論，梅爾維爾採用的是灰冷色調，且色彩也不太飽和，畫面看起來就是灰灰冷冷的，給人有種不帶情感的印象。《獨》、《仁》兩片都有相同的風格，但若再比較兩片會發現，《獨》片帶有更多承襲先前黑色電影的風格，大片陰影及較戲劇化的打光法與冷色調有混用的情形。

不妥協的宿命論

在梅爾維爾的兩部片，槍戰的畫面都不多而且也不長，但卻很致命，通常都兩三槍就了結對方，因此更顯得人很脆弱，不像吳宇森的槍火互拚的場面總有數不清且用不完的子彈。儘管知道未來是危險的，梅爾維爾的黑色英雄還是選擇去面對自己的命運，如在《獨》片中的傑夫，明知警方可能會在夜總會埋伏，卻還是帶著沒子彈的槍完成他最後的任務；同樣的《仁》片裡三個大盜也是選擇不歸路，最後遭到射殺。雖然一樣是走上了不歸路，這些黑色英雄卻非甘願乖乖地遵從自己的宿命，傑夫在一步步走進陷阱前也曾反抗，揪出幕後追殺他的黑手，此外從槍戰場面看出個端倪。在《仁》片的槍戰場面中，配角被射殺都沒有特別去拍他們的神情，但是在三個主角被射倒時，鏡頭都有帶到三個人斷氣前的掙扎，特別是亞蘭德倫第一次中槍後重新爬起來逃跑，經過第二次射擊後才倒地，其掙扎的特寫表現出這些黑色英雄在死亡前奮力一搏的生命力，令人不得不認同這些角色。而這與先前黑色電影的主角所呈現的感覺似乎又有那麼一點不同。

總之，看完梅爾維爾的片後，發現雖然他的電影是受了前期黑色作品的影響，然而他卻能不落窠臼，開創出屬於自己的電影風格，並成為後進一些導演的典範，不得不佩服他那種獨特的美學以及勇於嘗試創新的精神。而今在許多警匪片中依舊可窺得他那獨特風格的餘韻，可見梅式魅力的影響之深，並不會隨著時代的洪流而消逝。

參考書目

《電影類型與類型電影》鄭樹森
著，洪範出版社，2005年11月初版

《電影藝術－形式與風格》第四版，David Bordwell & Kristin Thompson著，1996，美商麥格羅‧希爾出版