推薦影音藝術欣賞 -- Napoléon 拿破崙

Napoléon

《拿破崙》





圖引用自 http://www.disquantique.com/view_product.php?product=4765&PHPSESSID=76c330b475add939d5393210c5492994

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類型：錄影帶無字幕

年代：1927

導演：Abel Gance

演員：Albert Dieudonné, Vladimir Roudenko, Edmond Van Daële



簡介：拿破崙 (Napoléon, 1769-1821) 為一名出色軍事家，一生親征六十多次，拓展法國領土，宣揚法國的革命理想。本片是法國導演Abel Gance在1927完成的默片，他從小愛好文學，十九歲當演員，從而嘗試劇本創作，在本片亦擔任配角演出。作為導演，他善於創新拍攝手法。本片的最後一景同時呈現三個鏡頭取得的畫面，以三架攝影機調整好相同的角度，高度，景深和焦距，同時開機拍攝。此外，當軍隊進入義大利時，銀幕分別顯現藍、白、紅三種顏色，暗喻領土已被法軍占領，為電影史上首創的象徵性電影語言。



友善連結 http://www.gildasattic.com/gance.html

文學與歌劇 -- Rigoletto 弄臣

Rigoletto

《弄臣》



圖引用自 http://www.art.com/asp/sp-asp/_/pd--10028309/Verdi_Rigoletto.htm

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根據文學作品：Le Roi s’amuse（Victor Hugo）

劇本：Francesco Maria Piave

作曲家：Guiseppe Verdi

樂團及指揮：Wienner Philharmoniker ; Riccardo Chailly

導演：Jean-Pierre Ponnelle

主要詮釋者（聲樂家）：Luciano Pavarotti ; Ingvar Wixell ; Edita Gruberova ; Ferruccio Furlanetto

片長：116 min



短評：在曼圖的宮殿裡，弄臣Rigoletto服侍好色而殘酷的公爵，幫他滿足無止盡的淫欲，又獻計以除掉阻擾其事的小貴族，沒想到這時公爵卻看上了Rigoletto純真而不懂世事的女兒…。這部由Jean-Pierre Ponnelle導演的歌劇電影，在數個意大利古城實景拍攝。一開頭就借著攝影鏡頭的移動與框取的畫面來訴說故事，鏡頭的移動配合樂音，塑造出足以撼動人心的強烈對比氛圍：啟幕那刻，已點出了最終的悲劇下場，但隨即時間轉換，畫面帶回到了狂歡作樂的宮殿，誇張、炫目、華麗而頹廢，令人想起費里尼電影的巴洛克風。這部歌劇是根據雨果的戲劇Le Roi s’amuse（國王作樂）所改編，以一名駝背的弄臣Rigoletto作為悲劇的中心人物，正符合雨果的醜怪美學理論與浪漫主義的戲劇觀。幾位主要的演唱者，Ingvar Wixell，Edita Gruberova，以及剛剛過世的Luciano Pavarotti（飾公爵）都有十分精彩的演出。其中Ingvar Wixell一人分飾二角，既演弄臣又演老伯爵：悲憤的老伯爵因Rigoletto幫著公爵凌辱其女而下狠誓詛咒他；伯爵憤怒逼視的眼神，令Rigoletto膽顫心驚！這一幕惟有靠著鏡頭剪輯和令人讚嘆的化妝術才能表現，此外，這樣的安排更突顯了命運捉弄人與報應的主題！



友善連結 http://en.wikipedia.org/wiki/Rigoletto

為什麼介紹歌劇？ -- 寫給「法國文學史」課的學生

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Paris, Opera Garnier的售票窗口。

(感謝許綺玲老師提供，版權所有，竊用必究。)



在歐洲，歌劇的興盛是近三、四百年來的事。

和其他藝術一般，歌劇向來是跨越國界的藝術。

德奧出生的作曲家，可以採取意大利文的劇本；

取材法國的文學；故事卻發生在西班牙；

長年在英國工作；四處旅行，到捷克去首演...。

我們可以談法語歌劇史，或法國作曲家的歌劇創作史，

但是法國歌劇文化必然是與整個歐洲文化緊密地交織在一起。

認識法國文化，不能無視於歐洲各地的文化。



和其他藝術相較，歌劇向來是跨藝術的綜合成果。

作曲家、劇作家、樂團及其指揮、

既能唱又能演的演唱者、編舞者、舞者、

舞台導演、美術設計、

佈景、道具、服裝、化妝、燈光、奇效、音效等，

到了二十世紀，甚且進一步，常與電影藝術結合。



許多二十世紀的作家、電影導演，是看著歌劇表演長大的；

在電影界工作了一段時日後，有的導演轉而去導戲劇或歌劇，

一方面，這是為了與觀眾作更直接的接觸，

另一方面，也為了在有限的舞台世界裡去發揮電影的語言。



歌劇雖然包含文學，與電影也有越來越多的交集，

然而，歌劇是歌劇，絕不等同於文字藝術的文學，

也不等同於技術複製時代的影音藝術。

然而，當它運用電影藝術來編導時，又成了另一種不同於舞台表演的藝術。

看過比才的歌劇《卡門》不等於了解梅里美的小說《卡門》。

普契尼與曼斯內，對於小說《曼濃‧雷絲蔻》的歌劇版轉譯，全然不同。

這就像是看過夏布洛導演的影片《包法利夫人》，

並不等於讀過福樓拜的原著小說。

比較文學與歌劇，為的是理解兩種藝術之間的同與異，

體會其中互文轉換的趣味，並且讓原屬於各自媒材的特色更為鮮明。



歌劇既然是一種舞台表演藝術，

同一部歌劇在不同時代、不同空間、不同語文、

不一樣的導演以及不一樣的表演者的詮釋下，

其內涵、藝術性和所欲傳達的訊息，便各有千秋。

遠古的希臘羅馬神話題材，可以再現於十九世紀法國布爾喬亞社會，

也可以出現在二十世紀倫敦灰暗的街頭巷尾，

或是無特定時空座標的抽象構圖空間裡，

但看藝術家從歌劇中的領會如何！

歌劇不是老舊時代的藝術，

作為表演藝術，歌劇不斷推陳出新，始終是活生生的藝術表現。

從歌劇中看藝術，看文化，看社會，看世界。

它是會令人落淚歡笑的娛興，但又不只是娛樂！



如果各位同學認為自己對於文藝的接受度還算開闊，

何妨趁這個難得的時機，走進多彩多姿的歌劇天地漫遊！